1.4 世界各国的动画发展
动画艺术是一种世界性的文化。不同的国家地域，受各自传统文化艺术的影响，动画艺术呈现出不同的风格趋势。每一个独立的设计师也会由于自身的审美趣味、取向、经历与艺术素养等诸多因素，在动画设计中呈现出明显而独有的个人风格特征。正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。蓬勃兴盛的动画产业发展到现代，总体来说已经形成美国、欧洲、日本的“三国鼎立”之势。
1.美国动画
在动画的创作和发展方面，美国居于世界领先地位。美国动画风格从20 世纪40 年代起就有了革命性的变化，以迪斯尼为代表的动画形象，以及其在世界动画发展史上所具有的特殊地位，已经被认为是难以超越的里程碑。
美国人温瑟·麦凯（Winsor McCay）是在沃尔特·迪斯尼（Walter Elias Disney）之前对动画的艺术性及商业化进行建设性探索的一大功臣。1914年，温瑟·麦凯推出著名的代表作“恐龙葛蒂”，他把故事、角色、真人演出安排成互动式的情节，是迄今为止世界上公认的第一部完整的动画短片。这部动画代表了当时动画艺术的最高水平，流畅的绘画感在今天看来也毫不逊色，同时也预告了一个美式卡通时代的来临，如图1-45所示。
在20 世纪上半叶，美国动画艺术的发展水平居于世界的领先地位，而毋庸置疑的是美国动画的商业运作也非常成功，这个时代也被称为“黄金时代”。此时，沃尔特·迪斯尼（1901—1966），以及他所创造的动画角色，几乎家喻户晓，如图1-46所示。
图1-45 美国早期动画“恐龙葛蒂”
图1-46 美国动画大师——沃尔特·迪斯尼
1920年，迪斯尼片厂开始致力于发展大众化的卡通动画。迪斯尼作品最引人入胜的地方在于情节紧扣人心、画面细腻，远超过竞争对手的产品。当时，迪斯尼影片的标准成为其他片厂衡量卡通影片出品的标准。现代动画所使用的每一项技术，大多都是那时发明出来或构思出来的。
此后，伴随着好莱坞电影科技的发展，迪斯尼公司在1928 年推出了以米老鼠为主角的第一部音画同步的有声卡通片“汽船威利号”。1932 年又推出了第一部综艺彩色卡通片“花与树”，这也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937 年，迪斯尼完成了世界动画历史上的首部彩色动画长篇剧情片“白雪公主”，该片不但获得了空前的成功，同时也确立了迪斯尼和美国动画在世界上的领先地位。接下来的“幻想曲”风格独特，此片以世界名曲为主，用画面来表达音乐思想，这在动画史上是一次重大突破，也奠定了迪斯尼在动画艺术界的地位。进入20 世纪90 年代，迪斯尼又开始尝试根据其他国家的名著或传说进行动画片的创作，如取材于英国莎士比亚名著《哈姆雷特》的“狮子王”，改编于法国作家雨果《巴黎圣母院》的“钟楼怪人”，出自阿拉伯民间故事合集《一千零一夜》中的“阿拉丁”，以及中国古典诗词中的“花木兰”等。这些优秀作品再度证明了迪斯尼在全世界商业动画领域的领先地位。如图1-47～图1-54所示。
图1-47 美国动画“汽船威利号”
图1-48 美国动画“花与树”
图1-49 美国动画“白雪公主”
图1-50 美国动画“幻想曲”
图1-51 美国动画“狮子王”
图1-52 美国动画“钟楼怪人”
图1-53 美国动画“阿拉丁”
图1-54 美国动画“花木兰”
在2D动画时代，迪斯尼公司是无可争议的霸主，从米老鼠到狮子王，它捧出了无数经典的作品。随着计算机技术的成熟和发展，出现了3D动画这种形式，迪斯尼公司也开始迎合人们的喜好，由旗下的迪斯尼动画和Pixar动画推出了不少精美的3D动画影片，如“虫虫特工队”、“玩具总动员”、“怪物公司”、“海底总动员”、“超人总动员”、“汽车总动员”、“料理鼠王”等优秀3D影片，让迪斯尼成为不折不扣的3D动画级先锋，如图1-55～图1-61所示。
图1-55 美国动画“虫虫特工队”
图1-56 美国动画“玩具总动员”
图1-57 美国动画“怪物公司”
图1-58 美国动画“海底总动员”
图1-59 美国动画“超人总动员”
图1-60 美国动画“汽车总动员”
图1-61 美国动画“料理鼠王”
另一方面，迪斯尼片厂本身也面临激烈的竞争。新型的卡通市场，使许多卡通公司如雨后春笋般纷纷成立，好莱坞成为动画工业的中心。如1930 年成立的凡伯伦制片厂，网罗了一批优秀的年轻动画家，如比尔·利托约翰、约瑟·巴贝拉和杰克·然德，该公司于1937年推出的“汤姆和杰瑞”大获成功。此外，华纳制片公司在1934年成立动画部，迎合大众需要，以生产戏剧卡通为主。在里昂·雪利辛格的主导下，由恰克·琼斯、泰克斯·艾佛利、鲍伯·克莱皮特和亚博·雷夫托夫负责艺术创作，推出了“快乐旋律”、“疯狂曲调”、“猪豆子”、“达菲鸭和邦尼兔”等系列作品，如图1-62和图1-63所示。
图1-62 美国动画“汤姆和杰瑞”
图1-63 美国动画“达菲鸭和邦尼兔”
美国动画以剧情为主，极少批判人类的失败、社会状况、世界政治，内容不是很复杂，迎合大众的娱乐品味；人物性格鲜明，道德观单纯，主角都是真善美的化身，善良必战胜邪恶；主角一般都配有有趣、滑稽可爱的配角，用来衬托主角的完美；动作表演生动夸张，强调流畅富有弹性的动作设计；音乐优美动听，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。这些是美国动画普遍的特点，同时也通过影片的传播把这套价值标准推广到了世界各地。
2.欧洲动画
动画在欧洲的许多国家都得到了不同程度的发展，形成了各自不同的鲜明风格。这类动画的主题往往强调现实主义风格和生活化气息，而不像美国动画那样倾向于戏剧性效果；注重艺术的表现风格，有着强烈的视觉冲击力和浓郁的艺术性；受欧洲国家多元化文化的影响，其动画具有突出的个人绘画风格和丰富多彩的创意灵感。
法国是一个有着深厚文化积淀、古老又充满活力、焕发浪漫气息的国度。以视觉艺术闻名于世的法国，动画的发展亦不例外，可以说是欧洲动画的诞生地。20世纪20年代末，法国动画多为俄、美、英等外来移民所作，但本土亦不乏独立导演。由于多元文化的融合和倡导自由主义，动画家拥有无限的创作空间，大大小小的工作室使法国动画有别于其他国家，极具原创性。这一时期正是欧洲抽象绘画萌芽之时，巴黎的一些画家开始把抽象绘画运用到动画创作中。这种构想和理论的探索，虽然在当时未能受到重视，但为以后抽象动画的实现开辟了道路。1979年完成的动画片“国王与小鸟”，以其超现实风格获得多项国际影展奖，该作品的风格影响了许多法国年轻的艺术家，如图1-64所示。
法国动画的发展除了艺术家的努力外，也离不开政府的支持与投入。20世纪80年代，法国电影工业在政府的辅助下鼓励长篇动画片创作，政府的支持与对外合作支撑起了法国动画产业，使其进入繁荣发展时期。短片、系列片，以及大量的个人作品和精品不断涌现。但是其中较少有大师的作品和长篇创作，突出呈现的是原创色彩很浓的工作室风格。
俄罗斯民族以其艺术上的卓然成就，为人类的历史留下了诸多极具价值的作品。俄罗斯的动画艺术家们以他们独特而严谨的创作态度，使俄罗斯动画以其温婉含蓄的气质而有别于其他国家，其作品多具有现实意义和政治思想。系列动画片“兔子等着瞧”描写的是兔子与狼的故事，它类似于迪斯尼的“猫和老鼠”，具有很强的幽默性和娱乐性，又具有鲜明的民族特色，融入了俄罗斯民间舞蹈、古典名曲、绘画雕塑等，表现出深厚的文化底蕴，使人们在欣赏动画的同时，得到多种艺术的享受，如图1-65所示。
图1-64 法国动画“国王与小鸟”
图1-65 俄罗斯动画“兔子等着瞧”
捷克在欧洲只是一个小国家，它的电影故事片平均年产量为三四十部，而动画片和木偶片却高达上百部，无论是数量还是艺术质量都有骄人的成就。在捷克著名动画片“鼹鼠的故事”中，那个小小的活泼的鼹鼠，博得了世界人们的欢心。“鼹鼠的故事”从20 世纪50 年代一直到2002 年，几乎每年都有新故事，有时一年能出三四个故事，已经成为系列名作，如图1-66所示。
图1-66 捷克动画“鼹鼠的故事”
3.日本动画
现代的日本动画发行量很大，最早可以追溯到1917 年，以下凹夫（1892—1973）完成日本第一部动画片“芋川棕三玄关”。同年还有另外两个人也制作了动画片，他们是北清太朗和卓内纯一，这三人被称为日本动画之父。
在20 世纪20 年代，日本政府大力推进电影片及动画片的发展，从而刺激了日本动画工业，使日本动画突飞猛进。为了推动教育计划，日本政府还在中小学课程设置上也安排了电影课，东京还安排了“儿童动画节”，让全市的儿童都可到电影院看动画。由于政府的介入，日本动画的产量大大增加。
日本动画铁三角之一的手冢治虫（1928—1989），其作品在日本动画界影响深远。他的“铁臂阿童木”在我国也引起广泛好评。其实，手冢治虫的作品还有很多，如“新宝岛”、“火星博士”、“森林大帝”等，如图1-67和图1-68所示。
图1-67 日本动画大师——手塚治虫
图1-68 日本动画“森林大帝”
铁三角之一的鸟山明被称作是继手冢治虫之后，动画界最有影响力的人物。他的成名作“阿拉蕾”和代表作“龙珠”在全世界都极受欢迎，广受赞誉，如图1-69和图1-70所示。
铁三角之一的尾田荣一郎以“海盗路飞”在日本成名，独特的画风，充满朝气和活力的故事、夸张的表现方式及人物动态，演绎了一名少年海盗的爱与梦想的冒险之旅，如图1-71所示。
进入20 世纪70 年代以来，日本的另一大流派也在推动着新商业动画的发展，这就是与黑泽明并驾齐驱的动画大师宫崎骏。他的作品主题使“动画主题”有了一个较大的发展。他设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤人类对过去的认同与记忆，对未来的保护和探寻。如“魔女宅急便”、“天空之城”、“红猪”、“千与千寻”等，如图1-72 和图1-73所示。
图1-69 日本动画“阿拉蕾”
图1-70 日本动画“龙珠”
图1-71 日本动画“海盗路飞”
图1-72 日本动画“魔女宅急便”
图1-73 日本动画“天空之城”
随着日本动画的发展和技术的日益成熟，动画的制作和投资成本大大降低，伴随着电视的发展，低成本、长篇系列的动画片逐渐形成市场，成为日本的一大产业，日本动画也开始从手工真正向工业化过渡，逐渐走上了世界动画的舞台。其动画作品以鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画领域取得了不凡的业绩，其影响力直逼美国。
日本动画可以说是包罗万象，这是为了适应不同层次不同年龄观众的要求，最大限度地抓住大部分观众的眼球，使得日本成为一个“全民动漫”的国家。
日本动画包括活泼轻松的少女动画，如“魔卡少女樱”、“草莓棉花糖”、“美少女战士”等；唯美柔情的动画，如“蜂蜜与四叶草”、“千年女优”、“云之彼端”等；表现科技和未来的动画，如“铁臂阿童木”、“圣斗士星矢”、“机动战士高达”等；描绘普通人生活的动画，如“樱桃小丸子”、“蜡笔小新”等；都市题材的动画，如“城市猎人”、“名侦探柯南”等。总之，对不同喜好的观众都有不同内容和风格的动画出台，而且不断地推陈出新，如图1-74～图1-78所示。
图1-74 日本动画“草莓棉花糖”
图1-75 日本动画“云之彼端，约定之地”
图1-76 日本动画“铁臂阿童木”
图1-77 日本动画“樱桃小丸子”
图1-78 日本动画“名侦探柯南”
4.中国动画
现代电影自1895在法国诞生以后，经过了25年，才于1920年前后由美国传入中国。随着电影故事片进入中国的，还有美国的动画影片。电影和动画片在中国出现以后，经过万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘艰难地探索，在1926 年由万氏兄弟创作了具有民族特色的动画片“大闹画室”，它宣告了中国美术电影的诞生，为我国揭开了现代电影动画技术的神秘面纱，打开了中国动画电影制作的大门。紧接着，在1930 年又摄制出“纸人捣乱记”。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作，如图1-79所示。
在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品，如“血钱”、“航空救国”、“民族痛史”、“新潮”和提倡国货的“国货年”、“漏洞”，以及一些儿童寓言片“鼠与蛙”、“飞来祸”、“龟兔赛跑”等20 余部黑白动画短片。20 世纪40 年代，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片“铁扇公主”，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫，如图1-80所示。
图1-79 中国动画的开山鼻祖——万氏兄弟
图1-80 中国动画“铁扇公主”
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明等创作了新中国第一部木偶片“皇帝梦”和动画片“瓮中捉鳖”。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕，如图1-81所示。
图1-81 中国动画“瓮中捉鳖”
1957 年4 月，上海美术电影制片厂建立。中国从此有了专业创作、生产美术片的电影制片厂，并提出了“探民族风格之路”的口号，从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。
在1956 年出品的动画片“骄傲的将军”，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京剧人物造型，在动作的设计上也采取了京剧的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30 分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用，如图1-82所示。
图1-82 中国动画——骄傲的将军
上海美术电影制片厂自建厂后，我国美术电影如同百花齐放，诸多的美术形式和艺术特点得到充分发挥，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上民族风格最为成熟和完美、在国内外产生深远影响的优秀作品。例如，1958年中国动画人研制的中国第一部剪纸片“猪八戒吃西瓜”，为中国动画增添了一个新品种，且富有鲜明的民间艺术特色。剪纸片“猪八戒吃西瓜”、木偶片“孔雀公主”、折纸片“聪明的小鸭子”、彩色动画长片“大闹天宫”、水墨动画片“小蝌蚪找妈妈”（1960）、“牧笛”（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界，如图1-83～图1-85所示。
图1-83 中国剪纸动画“猪八戒吃西瓜”
图1-84 中国木偶动画“孔雀公主”
图1-85 中国折纸动画“聪明的小鸭子”
此时的动画创作达到前所未有的高度。可以说，20 世纪50 年代末到60 年代中期是中国动画片制作的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。动画片“大闹天宫”上、下集（1961—1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲的表演艺术，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，此片“挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。动画片截图如图1-86所示。国外评论说：“大闹天宫”不但具有迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”中国动画片以它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，在海内外获得了越来越高的声誉。
图1-86 中国动画“大闹天宫”
1979年为庆祝建国30年而摄制的“哪吒闹海”是一部宽银幕动画长片。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片“阿凡提的故事”也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔族的一个传奇人物。动画片“三个和尚”篇幅虽短，但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。“南郭先生”表现了汉代的艺术风格、格调古雅。“猴子捞月”使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。动画片“火童”把装饰性造型和民族艺术特点融于一体，风格奇丽新颖。剪纸片“草人”模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。同一时期的影片还有“狐狸打猎人”、“好猫咪咪”、“淘气的金丝猴”、“假如我是武松”、“蝴蝶泉”、“天书奇谭”、“三十六个字”、“黑猫警长”等，都是非常优秀的作品，如图1-87～图1-94所示。
图1-87 中国动画“哪吒闹海”
图1-88 中国木偶动画“阿凡提的故事”
图1-89 中国动画“三个和尚”
图1-90 中国动画“火童”
图1-91 中国剪纸动画“草人”
图1-92 中国动画“狐狸打猎人”
图1-93 中国动画“假如我是武松”
图1-94 中国动画“天书奇谭”
随着动画短片的繁荣兴盛，中国动画创作的重点开始放在发展系列美术片上。1986年倾力推出了十三集系列剪纸动画片“葫芦兄弟”，这是中国动画的第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画的经典，如图1-95所示。“奇异的蒙古马”是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊，如图1-96所示。“擒魔传”是一部木偶连续片，此片把舞台木偶艺术与电影手法相结合，展现了“封神演义”故事的浩大场面。
图1-95 中国动画“葫芦兄弟”
图1-96 中国动画“奇异的蒙古马”
20世纪90年代是中国动画历史上的一个新时期，随着中国整个社会的大转型，面对新的经济观念、新的文化建构和艺术理念，以及国外动画产业的冲击，中国动画在这样的历史时期，面临一次新的创业。这时，动画系列片的数量激增，传统单集动画短片和影院动画长片则相对短缺。1999 年7 月，久违中国影院的动画长片“宝莲灯”上映，使中国观众终于看到了自己的国产的动画长片。这是上海美术电影制片厂在继1985 年动画长片“金猴降妖”，时隔15年后出品的又一部动画长片。为重振国产动画，这部历时4年摄制的动画片，是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评，如图1-97 所示。同时还有“气球上的五星期”、“马可波罗回香都”、“哎哟，妈妈”等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
图1-97 中国动画“宝莲灯”
纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，这是有别于欧美、日本动画的一个主要特色。很多动画以丰富的古代故事、民间传说为主题，画面注重中国画的写意、幽美和平面性，和西方的注重透视和光影的华丽场景有很大不同。