1.3 动画的制作技法

动画制作需要通过综合性的、富有艺术特色的技法来实现。传统动画的制作技法形式繁多，有单线平涂法、偶动画、水墨画、油画、钢笔画、铅笔画、水彩画、沙画等。它们采用传统手工制作，逐格方法拍摄。但是，这些方式工艺繁杂，成本较高，制作周期长。现代计算机动画则以计算机制作为主，生成一系列可供实时播放的2D、3D动态连续图像，简便高效，具有强大的表现力，并且随着时代的发展不断完善和创新，成为融科学与技术为一体的制作技法。

下面介绍几种比较有代表性和典型性的动画制作技法。

1.单线平涂法

早期的动画，无论是黑白的还是彩色的，都采用了单线平涂法来进行制作。这种方式的最大优点就是工艺简单、易于操作，与其他方式相比，这种方式更适合于生产线式的大批量制作。在没有计算机绘图的纯手工时代，这个工作需要极大的耐心和准确性。以前的单线平涂动画大多是在赛璐珞片上绘制的，例如，早期的美国迪斯尼动画“白雪公主”和中国的“大闹天宫”等，我们一般称这种赛璐珞动画为“胶片动画”。现在，随着计算机制作工艺的发展，在计算机上制作单线平涂动画更加快捷方便，且成本较低，所以被电视动画广泛应用，如图1-26和图1-27所示。

2.偶动画

偶类动画的材质选择比较广泛，如木头、黏土、塑胶、布、毛线、海绵、金属等，都可以作为创作的材料。偶动画具有较强的舞台戏剧感，但是制作工艺比较复杂，制作与拍摄都十分费时。

其中，木偶动画一直在立体动画领域中占据着重要的地位。而制作木偶片最为成功的国家当推东欧的捷克，捷克拍摄了许多不朽的佳作，有“皇帝的夜莺”、“仲夏夜之梦”、“花园”等。我国的第一部木偶片是于1947年拍摄的“皇帝梦”，之后，我国又拍摄了一系列优秀的偶动画，有“半夜鸡叫”、“曹冲称象”、“阿凡提的故事”等，如图1-28所示。

黏土动画在偶动画中也占有很大的比重。黏土的可塑性很高，粗细长短，可以随心所欲。缺点是在强烈的灯光照射下，容易干裂变形，不好恢复。美国梦工场出品的“小鸡快跑”、“无敌掌门狗”，以及英国BBC电视台出品的“驯鹿洛比”系列黏土动画片，都是这类的代表。黏土动画的角色面部表情及动作都十分丰富可爱，形体动作效果自然逼真，能够产生强烈的艺术感染力，如图1-29所示。

随着技术的不断发展，木偶的制作也变得越来越精良。由华纳兄弟影片公司在2005 年发行的动画片“僵尸新娘”就是一部制作精良的偶动画，用导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）自己的话说，那就是“每个木偶做得都像是瑞士钟表一样，精美极了。”“僵尸新娘”的木偶模型如图1-30所示。

3.水墨动画

水墨动画是具有中国特色的一种动画类型，突破了通常采用的勾线平涂法，在世界动画发展史上是一项前所未有的创举。水墨动画借助墨色和水分的渲染，将国画中的笔墨情趣与电影技术巧妙地结合在一起，创造出一种全新的意境。

我国的第一部水墨动画片是1961 年拍摄的“小蝌蚪找妈妈”。这部动画片中的角色青蛙、小鱼、螃蟹、小鸡等，都取自齐白石先生的写意花鸟画。影片准确地保留了齐白石老人绘画的笔墨风格，完美地体现了水墨画的墨韵彩章，让观众看到了可以活动起来的齐白石名画。该片获得了瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖、法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖、前南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖，以及第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。动画截图如图1-31所示。

“牧笛”是1963 年我国发行的第二部水墨动画片。该片以水墨表现中国画的意境，线条优美，笔墨酣畅，渲染的效果更是独树一帜。该片得到了我国著名画家李可染和方济众的支持，整个影片充满着写生意味的风景和人物，自然朴素，田园生活气息浓郁。本片于1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖，如图1-32所示。

另一部是创作于1988 年的水墨动画片“山水情”，该片将写意山水与古琴这两种中国特有的古典艺术完美地结合起来，在视觉和听觉上给观众营造出一个“空朦灵秀、含蓄苍劲”的意境，充满了中国式的儒雅韵味，也大大丰富了这部动画片深邃悠远的人文情怀。该片于1988 年获中国第一届上海国际动画电影节大奖，1989 年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，广播电影电视部1988年优秀影片奖，第一届全国影视动画节目展播大奖，前苏联第一届莫斯科国际青少年电影节“勇与美”奖，保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖，1990 年获加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖，如图1-33所示。

这3部由上海美术电影制片厂生产的水墨动画片，可以称之为我国动画片史上的杰作，具有中国传统文化特色的不朽魅力。

4.剪纸动画

剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术基础上发展起来的一种动画片形式。它以平面雕镂艺术作为造型的主要表现手段，汲取皮影戏装配关节操纵人物的经验，制成平面关节纸偶，环境空间则由绘制的剪纸片构成。剪纸片的拍摄成本比勾线平涂的动画片要低，缺点是人物或动物的表情变化或者转身都不能像勾线平涂的动画片那样灵活自如，动作有局限性。但是，这些缺点也正是剪纸动画的艺术特色。

我国第一部剪纸片是“猪八戒吃西瓜”，此后，还制作出“人参娃娃”、“猴子捞月亮”、“金色的海螺”等许多优秀的剪纸动画作品。随着我国剪纸艺术的不断提高，又发掘出了不同特色的剪纸艺术风格的动画片。比如，具有西汉画像石风格的“南郭先生”，类似山西窗花艺术风格的“渔童”，以及水墨画风格的“鹬蚌相争”等，如图1-34和图1-35所示。

5.油画动画

1997 年，俄罗斯的艺术家亚历山大·佩特洛夫（Aleksandr Petrov）用手指沾上油彩颜料在玻璃板上绘制了“老人与海”这部根据海明威的经典著作改编的动画片。“老人与海”是采用70mm电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35mm的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其艰难的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。此片一经上映便引起了轰动，获得第72届奥斯卡奖最佳动画短片奖，如图1-36所示。

6.其他手法

从动画诞生至今，动画艺术的表现形式一直在不断地扩展，许多动画师以前都从事于美术创作。绘画艺术是多元性的，凡是艺术家可以用来作画的工具，几乎都可以用来制作动画片。因此，除了以上提到的几种平面动画形式外，还有许多种独特的艺术形式。动画师们在用手绘动画实现多种创作效果的同时，渐渐不满足于纸笔创造的二维空间，他们开始寻找生活中再平常不过的物质，然后展现在镜头前，丰富自己的动画创作艺术。

折纸动画是我国在1960 年由虞哲光创造的一种动画片形式，它是在儿童折纸和手工劳作基础上加以改造、演化而成的。折纸片通过十分夸张又简练的造型来表演，节奏轻快活泼。与仅有二度空间剪纸片相比，折纸片具有三度空间的特点，有鲜明的立体感。利用儿童折纸的方法塑造影片的角色，具有一种灵活、稚嫩、朴素的艺术特点。代表作有“聪明的小鸭子”、“小鸭嘎嘎”、“鳄鱼、巫婆、小女孩”等，如图1-37所示。

20 世纪80 年代，加拿大艺术家弗雷德里克·贝克（Frederic Back）创作出用彩色铅笔和松脂在毛胶片上绘制的动画片“种树的人”。这部动画蕴涵着一种沧桑的历史感和抒情诗一样的氛围，美到了极致，如图1-38所示。

还有用普通铅笔绘制的素描动画片“音乐老师”、韩国影片“青涩恋爱”中的片头片尾插入的水彩动画、用玻璃为材质制作的动画片“水王的幻想”，以及用沙子创作的动画片“猫头鹰与鹅的婚礼”、用盐创作的动画片“天鹅”，所有这些都展现出了手绘动画的多种创作效果。这些类型的动画片虽然都具有一定的实验性，但是所选用的材质都成为表达思想和主题的完美体现，使得这些动画片更富有创造性。如图1-39～图1-43所示。

7.计算机动画

在动画片漫长的发展过程中，人们总结出了许多经验并不断完善。近年来，由于计算机的普及和各种制作软件的开发应用，动画片的制作手法发生了天翻地覆的变化。由于计算机动画可以完成一些简单的中间帧，使动画制作得到简化，无论是二维动画还是三维动画，都进入了一个计算机制作动画的时代。

传统的二维动画制作是一个非常复杂而费时的过程。比如，我国的52 集动画连续剧“西游记”就绘制了100 多万张原画、近2 万张背景，共耗纸30吨、耗时整整5年。而在迪斯尼的动画大片“花木兰”中，一场匈奴大军厮杀的戏仅用了5 张手绘士兵的图，就可以用计算机变化出三四千个不同表情士兵作战的模样，如图1-44所示。

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状、尺寸建立模型及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质并打上灯光。当这一切完成后，就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。目前，著名的3D动画工作室包括皮克斯、蓝天工作室、梦工厂等，应用软件则包括3ds max、Maya、LightWave 3D、Softimage XSI等。