第68章 亲近同事的法则之留白法则

总经理在办公室里休息作画，拿着毛笔画山水画，不久就作好了。

“OK，大功告成！”

旁边的同事助理看着不解:“这画算是完成了？这不是还有一大片空白的地方吗？”

“呵呵，这你就不懂了吧，在画中留下空白，是书法绘画的一种手法。”

“嗯？留白？这是为啥？”

“留白效应最早来源于书法绘画的一种手法，整幅画中留下空白，给人以想象的余地，这种手法以无胜有，有无相生，既是一种巧妙的艺术表达，更是一种智慧。”

“想不到一点空白，原来还有这层含义！”

“其实从心理学的角度来说，在职场中懂得留白同样非常重要，如果将这种智慧运用到职场，将会收到意想不到的效果，因为有时候，不说的话比说出来的话更有道理，更有智慧，而且，欲言又止的话比直接的批评和建议，更有意味。”

“这样看来，我平时和同事相处，也应该注意留白的艺术。要留心对方没有说出来的话！”

“是的，注意哪些没有说出来的话，耐心地把事情了解透彻再做决定。”

留白，也是中国画里常见的手法。印象最深刻的是马远的《寒江独钓图》。

整个画面里，独有一叶扁舟在其中。老渔翁坐在船头，整个人往前倾，连船尾翘起都没发现，因为他正全神贯注地盯着鱼钩，是谓“独钓”。

可“寒江”在哪？画家马远只在船的四周画了几圈水波纹，除此之外，满纸都是一片空白。但是你却仿佛看见了“潮平两岸阔”，看见了远处云雾缭绕不知归处。

中国画里的留白，让意境深远，使场面辽阔，是一种“无物胜有物”的境界。

设计中的留白，是减法的美：

曾听过一个故事，有人去寻访做茶器的老匠人，想看最美的器物。去时是早晨，老匠人却说等到了黄昏再来吧。

等到夕阳西下，光线斜斜地照进茶室，斑驳的树影打在器物上，简单的线条有了光的弧度，朴拙的质地泛起了微微的金芒，原本只是一件再平凡不过的茶器，顷刻间像有了生命一般，享受着这落日的余晖。

作品是有生命的，留白即是呼吸。

中国有句老话：言有尽而意无穷。老匠人的茶器之所以美，不过是省去了器物本身的复杂，把更多的空间留给了自然，把更多的时间留给了忙碌一天的你我。

心灵的留白，是取舍有道的智慧：

在台湾一个僻静的山郊里，有个春余园子。它的主人是80岁的唐白余。

原来唐白余在台北开了家餐馆，日日爆满。别人都羡慕他生意好，他却有些恐慌。于是，就跑到山郊里建了座园子。

园子很是清净，草丛里隐着小路，石头随意地放在各个角落里。房间多是宽敞的，摆设也不多，但是窗开得很大，一抬头就是远处的青山白云。

闲时他就坐在巨石上，捧着一本书，看着蓝天远山。那些曾经忙碌喧嚣的日子，恍如隔世。唯有当下这份闲适的生活，才是真真切切的。

唐白余说，活了大半辈子，会发现有些东西是可以舍弃的，“留下的，应该就是最重要的那个”。春余园子，就是他给人生的留白。

人生的留白，是懂得放下繁华，是一种人生智慧。

职场留白是一种艺术，我们一定要注意给别人留有转身的余地，现在大多数人考虑问题都喜欢来个相对思考，对于绝对的东西在心理上有一种排斥感。比如，在工作中如果有一个人斩钉截铁地说：事情必须这样做。别人在心理上就会有另外一种想法，那就是难道我必须执行你的想法吗？所以，不能说太绝对的话和一切直接伤害别人情感的话。更严肃地说，在和别人接触的过程中最好少使用一切确定的词句，如一定、必须。谈个人意见的时候，可以用我想等词语来代替。如果一个人总是出言不逊，跟别人争辩，那么他将不可能获得别人是真诚与合作。