五、锅庄特点

（一）“躬腰俯首”的西南传统锅庄舞

西南地区的藏族歌舞有着悠久的历史，探考藏族早期歌舞的线索，《后汉书·西南夷列传》中记载，在东汉明帝永平年间（公元66年），居于西南的白狼、桀木等百余部落，曾向汉王朝奉献慕化归义乐歌三章（即“白狼歌”），疑是当时的民歌形式之一。后不少学者认为，“白狼歌”的某些词法与文法结构与现在的纳西族、普米族、彝族、藏族有不少相同之处。事实上，云南藏区传统舞蹈的律动、套路、歌词、曲调等与流传在西藏、四川、青海等藏区的舞蹈均有相似之处，属同源异流。传统的藏区歌舞随着民族的迁徙发生变异，在传承与流变中形成浓郁的地方特色。

锅庄舞的流传已有上千年的历史。在西藏高僧萨加•索朗坚赞编著的《西藏王统记》中记载了藏王赤松德赞在西藏山南地区建立第一座寺庙“桑耶寺”，举行落成典礼时：“臣民们个个唱歌，欢跳卓舞，弹奏毕旺，毫不间断，天天如此。”其中“卓”指的就是锅庄，也意味着早在公元八世纪前锅庄就已经在民间流传了。

“锅庄”，是汉语对藏语“果卓”的音译，是圆圈舞的意思，带有浓厚宗教色彩和程式规范。在当地，流传着一种解释，即“三个石头一个桩（庄）”，点着新的火种，架起新的火塘，成了一个新的家。火塘对于藏族意味着整个家庭和生存的希望。所以，认为锅庄舞意味着“家庭、家族、部落”的生息和繁衍。锅庄一般只在家族庆典（如婚嫁、新房落成、重大节日的团聚等）中跳，场地都在室内或院内。迪庆地区的纳西族、彝族等其他少数民族也会围着火塘跳锅庄。

中甸锅以庄“躬腰俯首”为主要风格特点，深沉厚重。歌词有一套固定、严谨的格式，多用排比和比喻的手法形容生活中的事物。唱词也有一定的规律，唱天必唱“日、月、星”，唱人必唱“帝、佛、智者”，唱地方必唱“北京、拉萨、家乡”。

中甸锅庄舞随着当地人民的生产生活变化加入了新的内容，有的颂玛尼经、打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有的颂扬英雄、勇者，有的表现男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等民风民俗。

（二）锅庄传说

中甸锅庄，舞步刚健、沉稳，歌舞同步。舞蹈时男女对歌，以歌带舞，有多少曲调就有多少舞蹈。舞姿始终保持躬腰俯首，在藏区锅庄中独具特色。关于这一姿态形成的原因众说纷纭，然而在民间却流传着这样一个古老的传说。

相传米拉日巴的上师马尔巴有一天托了一个梦给他。梦中，上师对已经修成正果的米拉日巴说：“你已经创作了许多弘扬佛法的美好歌舞，你应当把它传遍世界各地。这是佛祖赋予你的神圣使命。”

米拉日巴说：“尊敬的上师，我非常乐意完成您和佛祖的使命，可是我应当从哪里走？到哪里去？”

上师说：“你一直向南，越过金沙江，就可以到达汉人的地方。你要把弘扬佛法的歌舞传给那里的众生。”

米拉日巴说：“弟子遵命。”

上师又说：“这神圣的使命，你必须完成，你要发誓！”

米拉日巴心想，我经过这么多年艰辛的修炼，对佛法的信念就如金刚一样坚定。于是他就对上师和佛祖许下誓言：“如果我不能完成佛祖的使命，就永远不能回到雪城的家乡，永远见不到我的母亲！”

米拉日巴醒来之后，拜别了白发苍苍的老母亲，将记录歌舞的经书装在皮口袋中，驮在马背上，便上路了。来到广袤美丽的建塘草原，米拉日巴向牧人问路，他们都告诉他，沿着硕多岗河就到金沙江南端的渡口了。看着眼前美丽的建塘草原，他不由地唱起了赞颂的歌曲，情不自禁地跳起了舞蹈。建塘的牧人们看到他的歌舞，都要向他学习。米拉日巴说：“所有美妙的歌舞都在马垛子的皮口袋里。我奉上师和佛祖之命，要把他们送到汉地。我只有赶快完成使命，才能回到家乡，见到我的母亲。”他拒绝了建塘牧人们的请求，急忙向南赶路了。

来到金沙江的渡口，米拉日巴发现皮口袋空了。所有的皮口袋都被划破，里面的经书一路洒落。心急如焚的米拉日巴循原路捡拾着经书，又回到了建塘草原。

建塘草原的牧人们迷上了米拉日巴的歌舞，这样的歌舞，即使是从旁看一看，听一听，也会消除所有的疲劳和痛苦。原来，在他们的要求被拒绝后，一个冒失的小伙子悄悄割开了米拉日巴的皮口袋。他们捡回了遗落的经书，迫不及待地照着书本练习起来。当他们看到米拉日巴返回的身影时，都不好意思的弯下腰来，把头深深埋了起来。米拉日巴懊丧地对他们说：“你们就永远这样弯着腰低着头跳舞吧。”此后，中甸锅庄至今都保留着躬腰俯首的舞蹈特点。

对于中甸锅庄独特姿态的形成，民间也有“由于封建社会森严的等级之分，百姓不准在土司头人面前抬头挺胸，只能屈身弯腰，形成了低头弯腰的动作”等其他说法。

跳中甸锅庄时，舞者躬腰俯首，互相搂肩搭臂，腰部和膝盖伴随着连绵不断的起伏上下颤动，腿部前后摆动自如，蹦、跳、勾、跺，沉稳有力，舞蹈随着歌曲的节奏产生变化，舞步丰富。髋部的摆动使系在腰后的楚巴和彩穗腰带随节奏整齐的甩动，形成独特的美感，气氛沉稳而热烈。

（三）艺术形式

清·徐珂在《清禆类钞》中关于舞蹈的记载，大致可以窥探到古代锅庄的风貌。“跳锅庄为蛮民生而固有之惯技，故人人皆能为之。跳时，以酒一瓶置凳上，跳者互相牵手，环绕此凳，足跳口歌，违法不乱。跳须臾，即吸烟，故愈跳愈乐。或众男合跳，或众女合跳皆可，然以男女合跳尤为可观，以女歌一曲，男必和之，女所歌者乃相思之词，男所和者乃细谑之词。众女合跳，歌声尤悠扬可听。”

如今的中甸锅庄多与此情境相似，在百姓中普遍流传，大到八十岁的老人，小到五六岁的孩子人人能跳此舞。人们聚集在广场、旷野，林中空地，或围着家中柱子，携手围圆顺时针方向而舞。舞蹈时男女分别右手搭肩或扶腰。舞蹈动作的顺序、节奏、风格依所唱的歌曲而定，所唱之歌与所跳之舞在不同的场合有一定的规定，舞动时自娱自乐、稳而不乱。舞蹈时，男女双方会互相对歌，通常由男性领唱，男唱一段，女唱一段，然后男女一起合唱起舞。在节日或婚庆场合中，也会进行锅庄比赛，通常会通宵达旦。

中甸锅庄有新旧两种，传统锅庄又称“古锅庄”，藏语称为“擦尼”，新锅庄藏语称为“擦思”。传统锅庄“擦尼”，相传在吐蕃祖孙三法王（松赞干布、赤祖德赞、赤松德赞）时期就已流传于中甸。“擦尼”程式严谨，歌词有一定的限制，舞步形式都较为古老，其内容较多地反映奴隶社会和原始宗教，带有浓厚的祭祀性质，如《莲花生大师的诞生》《建立桑耶寺》《金碧辉煌的寺庙》等。跳“擦尼”时，有专门的歌词配合专门的舞蹈进行，其动作舒缓、稳健、古朴、庄重，多受宗教界和老年人的喜爱。

新锅庄“擦思”，是随着时代的变革而新编的歌舞形式，其歌词内容具有浓郁的时代气息，随着人们的生产生活不断加入新的内容。舞步灵活多变、活泼清新，曲调较之“擦尼”悠扬而轻快。歌词内容有的反映生产劳动，有的赞颂爱情和美好生活。表演时，歌词内容和舞步都可以即兴发挥创作，不受限制。“擦思”多为青年人所喜爱，一般在“擦尼”之后跳“擦思”。歌词舞步可以大胆创新，不受拘束，随舞者发挥，具有活泼、浪漫、抒情的特点。

中甸锅庄除新旧之分外，还有大锅庄、中锅庄和小锅庄的区分；按照舞步可分为“郭卓”“枯卓”“帕卓”三类。“郭卓”意为走舞，“枯卓”意为转舞，“帕卓”意为模拟动物的舞蹈。