阶段性教学在风景写生课中的运用

冯戈

（西华大学艺术学院，四川成都，610039）

摘要：循序渐进、由易到难的阶段性教学是最科学的美术教学方式。但由于学生前期知识的欠缺和教学课时的相对不足，导致风景写生课程在许多学校无法按照正常规律教学，从而造成该课程的教学效果不理想，影响学生对之后课程的学习。

关键词：阶段性教学；风景写生；教学

风景写生课程历年来是各级各类美术教育院校专业教育必设的一门专业基础课程。由于不同美术专业的目标差异，该课程在不同的美术专业中所安排的课时量有所不同。一般来说，绘画类美术专业的风景写生课的课时量多于设计类专业。大多数风景写生课都是用色彩风景写生的教学方式在户外对大自然直接写生。因为色彩风景写生对培养学生的色彩感受能力、掌握户外光色变化规律、提高色彩观察和表现能力有着非常重要的作用。开放这门课，对学生专业技能的提升有着十分重要的意义。

1 当下风景写生教学中的现状与问题

近年来，随着高校美术类专业的扩招，美术考生人数剧增，但整体专业基本素质呈下降趋势，且个体水平差距很大，这一点在高职院校的美术专业中体现得尤其明显。再加上现行的美术高考的专业考试极少涉及风景题材，因此，升入到高等院校美术专业的学生绝大部分没有接触过色彩风景写生训练，可以说，色彩风景写生课对他们来说是一门崭新的课程。这无疑给该课程的教学带来一定的困难。在这样的状况下，要保证教学质量必须具备两个条件——充足的教学时间与科学的教学方法。

目前，普通艺术院校的风景写生教学时间多为两到三周，教学方式多是带学生到户外进行对景写生。事实上，就其教学时间来讲是非常不够的，为了保证教学进度，教师往往是直接让学生用色彩进行对景写生，中途再对学生进行示范辅导。这种教学方式是目前该课程的主要教法，课程结束后，学生对大自然的审美观察力和色彩感受能力会有所提高。但由于教学时间太短，多数学生难以把这些新的知识落实在自己的画面上，也难以交出质量满意的作业。有的学生甚至懒得动手，为了应付作业，就拍几张照片带回学校，然后照着照片随便画画了事。

这些情况目前已不是个别现象，虽然教学时间不足是一个很重要的因素。但“循序渐进、由简到难”的基本教学规律却被许多教师忽略，而这个规律落实在风景写生课程的教学上就是阶段性教学。

2 阶段性教学在风景写生课程中的重要性

如果教学时间的不足，可以通过教研室修订教学计划等手段解决，那阶段性教学则需要任课教师在教学工作中得以落实。色彩风景写生是一门有一定难度的课程，习惯于室内光线静物色彩写生训练的学生一下子走进大自然，面对五光十色、千变万化的光色景象，显得束手无策，无从下笔。任课教师就要根据学生的实际情况对这门课程的基本知识点进行阶段性的分类，再由浅入深地把这些知识传授给学生。

在以往的教学中，学生往往会在学习开始就同时面对透视、构图、造型、色彩、表现技巧等。由于经验的缺乏，他们写生时表现得手忙脚乱。这样的学习不仅不够科学，难以获得较好的教学效果，还会严重影响学生的学习积极性，打击他们的自信心，对未来的学习造成严重的负面影响。阶段性教学的目的就是把知识分阶段地逐一传授给学生，让学习更加系统化，使知识更成体系。有了系统的学习，学生们在面对千姿百态、色彩斑斓的大自然时，才能坐怀不乱，从容下笔，学会从繁杂的景物中梳理出自己所需的画面。

3 阶段性教学在风景写生课程中的运用

第一阶段：风景的取景与构图。

传统的自然风景写生教学手段是通过一个自制的取景框对风景进行构图的。这是一种非常直观有效的取景方式，因此被广泛使用。随着科技的发展，一种更加直观有效的取景方式被运用起来，那就是手机拍照。面对繁杂的自然景物，学生们可以轻松地拍下若干风景照片。通过对不同角度照片的对比，他们能更直观地体会取景与构图的优劣。手机拍照不仅是实际写生中的一个非常好的取景工具，而且有助于学生对风景取景构图的理解。

第二阶段：透视在风景画中的运用。

风景画家常常能在一个二维的平面内给观众营造出一种三维图像，这完全归功于透视学知识在风景绘画中的运用。经历过风景写生实践的人都知道，只有在绘制风景画时（尤其是大场面），透视学中的视平线、消失点等知识才会得到最为充分的运用。但现实教学中，学生虽有透视概念，但很难将其运用于实际，画出的风景作业到处都是透视错误。由于前期缺乏素描风景的训练而直接进入色彩风景教学，而色彩教学体系又多运用印象派体系——重色彩、轻造型。这样的教学结果最终只是让学生在色彩上有了一定的体会，但透视造型的问题并没有得到解决。因此，对于初次接触风景画的学生来讲，是有必要进行风景素描写生训练的。这个阶段的素描要以速写为主，画幅不需太大。这样不仅可以节省时间，更能锻炼整体观察、取舍与概括的能力。根据教学需要，可有意强调透视的运用，学会处理近、中、远三者的关系，掌握营造三度空间的方法，为之后画好风景打下良好的基础。

第三阶段：自然元素的表现技巧。

如果说第一、二阶段主要向学生传授对风景总体印象的认识与描绘，那么这个阶段将落实到具体细节的表现技巧上。

树丛、草地是构成风景画的重要元素，画得好坏将直接影响画作的成败。相较于静物与人物而言，树丛、草地等自然元素的形要“虚”很多。这类景物的描绘并非光仔细观察就可以画好，它还需要作者有一定的主观处理能力。在传统的风景画教学中，树木被列为专门的课题，前人也总结出许多有效的表现方法。通过对前人的学习，不仅可以让学生快速掌握表现手法，更能激发他们的学习积极性，为后期自行探索奠定基础。在这个阶段，开始进入色彩的画法，通过对简单景物的写生完成从素描到色彩之间的自然过渡。

单独自然元素的训练完成后，就可以进行综合训练了，取路边或墙角的小景完成一张简单的风景写生。这张作业的画幅不需要太大，重在体验写生的过程。与此同时，教师需要选择一些适合的风景范画让学生进行临摹。在这个阶段，写生是培养学生对风景的观察方式，临摹则是让学生学习表现技巧。

以上三个阶段的教学时间可以为4周，64课时。这个时期，教师不用带着学生长途跋涉远赴外地，只需在校园附近就可完成该课程的教学。

第四阶段：外出风景写生。

按照现有教学课时安排，第四阶段的教学应在第二学期进行。这个阶段教师选择的教学地点不仅风景优美，而且还有独特的人文风俗，如民族地区、偏远古镇。因此，这个阶段的教学不光只是单纯的风景描绘，更有艺术采风的含义，它对之后的艺术创作有着重要的意义。由于有了前三个阶段的基础，第四个阶段的教学就容易很多。前期写生主要是客观描绘，重点画出自己的真实感受，累积户外写生的经验。

前阶段的学习重点在于对单独自然元素的画法，接下来就是要学习完整风景的表现。虽说是风景写生，但并非完全照抄照搬自然对象，它还需要作者的精心构图、主观处理。初学者最容易犯的毛病就是“贪大图全”“依葫芦画瓢”，直接导致了取景呆板、主次含混不清、布局松散，画面色彩不统一、构图不和谐等问题。针对上述情况，要求学生充分认识到构图的重要性，应根据立意和构思把景物形体、明暗及色彩等因素进行巧妙取舍与安排。处理好近、中、远景的层次关系，坚持明确立意，突出主体，求得迂回含蓄，完美体现画面的形式美感。在色彩处理方面，要善于运用色彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积等进行灵活处理。面对晴天形体复杂、色彩繁多的景象，要敢于提炼与概括，力求画面色彩丰富而不花不乱。

由于风景写生课程是在户外教学，作画时学生比较分散，且流动性大，给教学带来一定的不便，若要取得好的教学效果，就要求教师有较好的组织教学能力，能合理利用教学时间，科学安排教学内容，在教学过程中加强教学巡视，因材施教，加强个别辅导。在绘画类课程教学中，学生的作画习惯与艺术风格往往容易跟着任课教师的风格走。虽然这对学生的学习有一定帮助，但同时也会影响学生创造性思维的发展，对他们的个性发展极为不利。在写生训练当中，指导老师应积极引导和鼓励学生大胆试验，探索个性化的表现语言，为学生的作品创作奠定基础。

第五阶段：整理与创作。

这一阶段需要学生们能绘制一幅相对完整的、作品感较强的风景写生作业。这个作业是对本课程的总结，其要求也会高于前期的作业。这张作业的画幅可以稍大（比如4开），绘制时间也可以稍长。这时的写生可在对客观自然描绘的基础上适当融入自己的创作情感进行主观处理，让自己的画作逐渐由习作进步为创作。由于受客观环境与时间的限制，我们可能无法在现场完成作品，所以需要用拍照等手段记录下所画风景，回家后再利用照片完善作品。需要强调的是，在运用照片的时候，作者不要被动地让照片牵着走，一定要主动充分地运用自己探索的个性语言对所画对象进行艺术化处理，这样，作品的艺术质量才能有保证。风景写生作为所有美术类专业学生必修的专业基础课程，其教学要求因各专业的教学培养目标不同而存在一定的差异性。这就要求教师要对学生讲解、分析不同艺术流派的色彩语言特点，并在掌握消化其基本规律和绘制技巧的基础上，根据自己对视觉客观景象的理解进行探索性的创新表现，逐步形成具有个性的表现语言。

风景写生是一种直面现实的获取与探究统一的艺术劳动。自然风光的清新气息可能会给作者带来灵感，但同时由于自然物象的直观制约以及某些细节的强烈诱惑，又为写生增添了难度，让人放不开手脚。要处理好感知与想象、真实与理想、限制与超越等关系，既要变被动为主动，同时还要保持生活中原汁原味的独特感受，这是每幅作品共同面临的问题，也是风景写生教学的核心问题。

4 结束语

循序渐进、由易到难的阶段性教学是最科学的美术教学方式。我们学习绘画，之所以是按几何体、静物、人物的顺序进行，皆因遵循循序渐进、由易到难的教学规律。风景写生是美术类专业中非常重要的一门基础学科。但由于学生前期知识的欠缺，教学课时的相对不足，导致该门课程在许多学校无法按照正常规律教学，从而造成该课程教学效果不理想，影响学生对以后课程的学习。虽然教学课时不足是无法按传统方式进行教学的一个原因，当代艺术反传统写实绘画的艺术思潮也在其中起了重要作用，传统与当代的辩论在学术界从来没有停息过，但对于基础美术教育来说，还是应当脚踏实地地走好每一步，因为新的观点的确能启发创作灵感，但没有传统为依托就会成为无本之源。

尽管我们处于观念意识、科学技术不断更新的时代，但风景写生依然是画家们重要的创作手段，更是美术专业最基础的教学课程。风景写生的艺术魅力与教学价值不会减弱，时代将注入这个传统形式新的生机。

参考文献：

[1]宫六朝．水粉风景教学问答[M]．石家庄：河北美术出版社，1997.

[2]刘洋．风景写生[M]．重庆：西南大学出版社，2014.