手指练习在钢琴教学中的重要性

甘溯

（西华大学艺术学院，四川成都，610039）

摘要：本文针对目前本科学生在钢琴学习中普遍存在的问题与误区，提出科学系统、具有针对性训练的教学，提高学生学习效率，增强学生手指机能，促进学生学习积极性，为进一步学习打下坚实基础。

关键词：钢琴教学；手指训练；教学改革；教学思路

钢琴作为一个运用范围最广、音域最宽的和声乐器，是学习音乐的基础乐器，无论学习任何音乐专业，都会要求学生必须学习和了解钢琴。作为音乐学专业的学生，钢琴更是必不可少的学习内容。在四年时间里，不仅要学生通过钢琴学习了解到各个时期音乐的典型特征，更要求学生具备一定的演奏和伴奏能力。

钢琴课程不同于其他课程，钢琴学习可以阶段性地进行，一旦学会了就终身受益。钢琴教学是一个循序渐进、不断探索的过程，要根据学生的不同情况，及时做出相应调整，是一个不断发现问题、解决问题的过程。钢琴教学几乎所有的技术问题追溯根本上，就是手指的技术问题。如何更有效、更有针对性地对手指技术进行训练？首先应该对手指技术进行系统的分类，再对不同分类进行单一的针对性训练，最后将各个类型融会贯通。

1 教学现状与问题

目前的钢琴课程是由我国老一辈钢琴教育家、演奏家们耗尽毕生心血不断探索和改良，形成的一整套相当完整且高效的教学体系，在这套体系中，从初学者到演奏家都有相应的训练方法可以参考。但是在现今的高校教学过程中，无论是教师还是学生，普遍出现了曲目求大、求难的现象，却忽视了基础的手指练习。很多学生忽视手指训练的重要性，在技术有明显缺陷的情况下，不做有针对性的手指训练就强行去弹奏一些远高于自己技术能力的曲子，这样做不仅无法完成曲目，而且稍有不慎就会对手指的肌肉和韧带造成极大的损害。

2 教学改革及思路

钢琴的手指训练系统地分为指、腕、臂、身四个部分，每一部分都有其独立的作用和独特的训练方法。

（1）指：十指的力量、灵敏度、速度，指尖千变万化的触键方式和控制能力，是学习钢琴的基础，演奏钢琴最核心的动作体现在指尖与琴键接触瞬间的状态变化。因此，训练指尖触键方式的无穷变化是产生不同声音的基础。在我的教学过程中，发现很多学生手指问题的核心关键就是手指独立性很差，从而造成学生弹琴拖泥带水、音色含糊不清、层次感差、提速困难等情况。针对这种情况，赵晓生教授总结了4种类型的练习方法：五指类、音阶类、琶音类、特种高级练习。这4类练习大致包括手指范围内必须解决的主要技术课题。集中的、大量的手指技术训练，在一定阶段能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。而手指的触键方式则是音色控制的关键，不同的触键方式以及触键位置直接影响音色明暗。在教学过程中，对于学生如何通过指尖来控制音色也是一个极为重要的环节，通过让学生弹奏复调类的曲子来学习如何通过音色控制来对比突出声部的层次感，如何通过指尖的触键既让各个声部的音色充满个性，又使几个声部的音色充满融合性。

（2）腕：手腕是连接指尖和大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经通道，所以手腕的状态不是固定的松弛或坚挺，而是跟随乐曲的需要随时调整。在任何情况下，手腕都不能疲软或紧张。对于手腕的基础训练，可以分为：左右动作、上下动作、周旋动作。手腕是钢琴演奏中最重要的调节点，它协调着大臂的力量和指尖的触键，乐曲的音色控制、强弱对比除了需要手指的控制之外，更多的是靠手腕的带动和推动。但是手腕也不能随意乱动，不能有多余的动作，我常常向学生强调，我们是在演奏曲子，而不是在跳舞。手腕动作应该是简单、高效，不应影响指尖的触键，手腕动作对于演奏应该是发挥“带动”“辅助”和“传力”的作用。手腕就好像是一个带阀门的万向轮，在带动手指运动的同时，还需要通过“阀门”来控制手臂传来的力量以及辅助手指做出不同的触键动作。

（3）臂：手臂是整个演奏过程中力量的源泉，在音乐的连贯性、强弱控制、耐力和持久力方面起着决定性的作用。以往的学琴过程，老师们几乎都十分重视手指的能力，大量的教科书采用大篇幅强调弹琴的姿势和手型，对于初学者过多地强调“高抬指、快下键”。虽然这种方法对于初学者手指独立性和力量的锻炼非常有益，但其“副作用”就是很容易造成手腕和手臂的紧张。而教师往往会忽视学生手腕和手臂紧张的现象，仅仅是轻描淡写地让学生回去多练习吊臂来放松手腕和手臂。其实在学生完成了初学阶段，已经有了良好的用指习惯之后，我们就需要根据曲目需要，引入“重量弹奏法”。所谓“重量弹奏法”，并不是指把手臂压下去，正好相反，重量来自于肩臂的自然放松，手臂本身的重量，通过手腕传达到指尖。但如果手臂肌肉紧张，手臂自身的重量就无法发挥作用。

（4）身：身体在演奏过程中，既是支撑点，又是整个力量分配的控制系统，还是各个部位的协调者。身体是支撑点，因为在演奏过程中，演奏者的重心的转移主要依靠双脚的脚跟、肩部以及腰腹部来进行支撑；控制系统就是指在演奏过程中演奏者需要把所有信息集中起来，通过视觉、听觉、触觉和动作等信息来进行力量和重心的重新调配；而协调是指演奏的时候需要同时将注意力放在指尖、手腕、手臂、腰背、踏板这五个点上，如果没有一个很好的协调系统，便不可能完美地支配这五个看似不相关的部位。

3 教材使用

对于手指练习的教材有很多，我们使用频率最高、范围最广的是《哈农》。《哈农》的练习方法并不能只局限于谱面，同一首哈农，用不同的练习方式弹奏会收到完全不同的练习结果：①高抬指快触键；②低指快触键；③手指指尖跳音；④手腕跳音；⑤肘部跳音；⑥非连音；⑦连音；⑧半触键。但由于《哈农》的练习几乎全是基于双手8度关系的练习，在双手平衡感和协调性的训练方面就略显不足，所以需要其他的手指练习作为补充。车尔尼的《车尔尼钢琴每日练习曲作品337》就能对这方面进行很好的补充。而《哈农》的手指练习多以极速弹奏为主，但对于手指间的协调性和的独立性练习却很少，这种情况下我们可以选用李斯特的《钢琴技巧练习》中的大量保持音练习进行补充。而针对《哈农》中缺少的同音换指练习、两手相向/反向的跑动练习和一些针对性较强的技术练习，可以选用陶西格的《每日钢琴练习》和车尔尼的《车尔尼160首八小节钢琴练习曲作品821》后半段的部分曲目进行练习。

4 结束语

钢琴学习是一个长时间的过程，不可能一蹴而就，而手指练习并不是只适用于初学者，同样适用于各个程度的练习者。据说李斯特每天都会花上四五个小时做手指练习。手指练习不仅可以帮助初学者更快地适应和熟悉琴键，而且能将学生单一技术放大，通过不断的反复、变形来加深弹奏者对于该技术的记忆，通过长时间练习，将该技术由大脑记忆转化为手指的肌肉记忆。通过长时间的大量的手指练习，我们的身体会不断地储存各种不同的手指技术，当乐曲需要时，大脑只需要轻松地将相应的记忆调出，然后直接在手指上就能反映出来。因此在钢琴教学的过程中，不仅不能忽视手指练习，反而需要花费大量时间和精力来进行高效、有针对性的手指练习。

参考文献：

[1]赵晓生．钢琴演奏之道[M]．上海：上海音乐出版社，2007.

[2]黄大岗．周广仁钢琴教学艺术[M]．上海：上海音乐出版社，2007.