3.2　 课后习题详解

1．说明文艺复兴和人文主义的基本内涵。

答：（1）文艺复兴的基本内涵

文艺复兴是约14世纪初到17世纪中叶欧洲新兴资产阶级反对封建主义的一次波及面广泛的思想文化运动。文艺复兴是资产阶级借助古代希腊文化中反映现实生活的文艺、朴素的唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式对封建制度和宗教势力所进行的斗争。

（2）人文主义的基本内涵

人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的。教会以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想，主要有以下几个方面的内容：

①用人性反对神权

中世纪教会认为神高于一切，主宰一切，并宣称自己是神的代表；而人则是渺小的，只能忠顺地听任神的摆布，当神的奴仆。人文主义者用“人性”来反对神权。他们竭力歌颂人的价值、人的尊严和人的力量，认为人有理性，有崇高的品质，有无穷的求知能力，可以创造一切。人文主义者宣称他们“发现”了“人”，以“人性论”为他们的理论纲领，反对教会的神权论。“人”“神”之争，实质上反映了资产阶级和封建主阶级之间的斗争。

②用个性解放反对禁欲主义和等级偏见

人文主义者肯定现世生活，认为幸福就在人间而不在来世，现世的幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。人文主义认为个人的品德和才智是其高贵与否的标准，否定封建等级观念。

③用理性反对蒙昧主义

封建教会宣扬蒙昧主义，不但要农民“不识不知，顺帝之则”，即使是对僧侣的教育，也仅囿于烦琐的经院哲学。人文主义者则与此针锋相对，鼓吹理性，重视人的聪明才智。他们认为人可以凭借自己的理性获得真知。他们强调理性是“人的天性”，“知识是快乐的源泉”，“知识就是力量”。

④拥护中央集权，反对封建割据

这是人文主义者主要的政治思想。当时，封建贵族割据，战乱不休，严重地阻碍着资本主义的发展。当资产阶级还无法掌握国家政权时，就迫切要求有一个强大的王权来消灭封建割据，为资本主义的发展提供统一的国内市场。所以人文主义者的政治要求是建立一个中央集权的、以民族为基础的统一的国家。

总之，人文主义作为新兴资产阶级的世界观和思想武器，是对阻碍生产力发展的封建束缚和宗教观念的强大冲击，因而在当时起过很大的进步作用。但是人文主义者所肯定的“人”，主要是资产阶级自身，他们宣扬的个性解放、自由、幸福，在当时的历史条件下，主要是指资产阶级个人的解放和其自身的自由、幸福。因而，人文主义从一开始就带有明显的阶级烙印。

2．阐述文艺复兴时期文学在欧美文学发展史上的重要地位。

答：文艺复兴时期欧洲各国并存着三种文学，即人文主义文学、民间文学和封建文学，而人文主义文学已经形成为强大的洪流，占据主导地位。人文主义文学的巨大成就带来了欧洲文学史上一个新的繁荣时期。恩格斯说：“这种艺术繁荣好像是古典古代的反照，以后就再也不曾达到过。在意大利、法国、德国都产生了新的文学，即最初的现代文学；英国和西班牙跟着很快进入了自己的古典文学时代。”文艺复兴时期的文学是欧洲近代文学的开端，也是继古希腊文学以后的欧洲文学的又一次高峰。

3．阐述《十日谈》的挑战性和创新性。

答：（1）向教会的禁欲主义提出了挑战

乔万尼·薄伽丘是第一个通晓希腊文的人文主义者。他的杰作《十日谈》勇敢地向教会的禁欲主义提出了挑战。这部作品反映意大利的社会现实，多以爱情为主题，大胆地揭露天主教僧侣和封建贵族的生活腐朽、道德败坏，赞美商人、手工业者的聪明、勇敢；宣扬现世幸福，反对禁欲主义。作品开端写十个青年男女，为逃避黑死病在乡间住了十几天，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。这种框形结构和短篇小说的形式，对给欧洲后来的小说造成了很大的影响。

（2）文笔精练，语言丰富，善于刻画心理和描绘自然，奠定了意大利散文的基础

《十日谈》文笔精练，语言丰富，善于刻画心理和描绘自然，奠定了意大利散文的基础。薄伽丘的思想比彼特拉克激进，但小说中的部分篇幅有过多的情欲描写。

（3）《十日谈》有深刻的反封建、反教会思想内容，体现了新兴资产阶级进步思想家的人文主义世界观。

《十日谈》发展了中世纪短篇故事的艺术手法，语言生动，结构完整。这部作品对16、17世纪欧洲现实主义文学的发展产生了很大影响。

4．说明《巨人传》中的人物形象如何体现了人文主义对人的认识。

答：（1）体现了人文主义者对人、人性和人的创造力的肯定

《巨人传》是一部高扬人性、讴歌人性的人文主义伟大杰作，鞭挞了法国16世纪封建社会，是新兴资产阶级对封建教会统治发出的呐喊，充分体现了人文主义者对人、人性和人的创造力的肯定。在小说中，拉伯雷痛快淋漓地批判教会的虚伪和残酷，特别痛斥了天主教毒害儿童的经院教育。小说中提出“依愿行事”的口号，体现了作者的人文主义理想，充分反映了新兴资产阶级的愿望和要求。书中塑造了高康大、庞大固埃等力大无穷、知识渊博、宽宏大量、热爱和平的巨人形象，体现了作者对文艺兴复时期新兴阶级的歌颂。

（2）表现了人的价值和伟大，更着重强调了人文之于教育的重要作用

本书横扫贵族文学矫揉造作的文风，给当时的文坛带来生动活泼、贴近生活、雅俗共赏的清新空气。小说的主人公、父子两代巨人卡冈都亚和庞大的古埃都都具有超乎寻常的体魄和力量，在他们身上，拉伯雷不仅表现了人的价值和伟大，更着重强调了人文之于教育重要作用。卡冈都亚两次受教育的情节与以明显。他原本聪慧过人，但几十年的经院教育却要把它变成呆头呆脑，糊里糊涂，只有在改为接受人文主义教育之后才变成名副其实的“巨人”。

5．堂吉诃德是怎样一个矛盾复杂的悲喜剧形象？

答：堂吉诃德是西班牙文艺复兴时期最杰出的小说家塞万提斯的作品《堂吉诃德》中的主人公。他是一个性格复杂而矛盾的人物：耽于幻想，脱离现实，但出于善良的动机，奉行一种崇高的原则，行为荒唐鲁莽但表现出为了维护真理奋不顾身的牺牲精神，是一个悲剧性与喜剧性结合的人物。

（1）堂吉诃德耽于幻想，一切从主观出发

堂吉诃德行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训。如把风车想象成巨人，被风车摔倒在地，却说中了魔法师的诡计。

（2）堂吉诃德奉行一种崇高的原则

堂吉诃德的所作所为的出发点却有着高尚的一面，即为了奉行一种崇高的原则。他要做一个行侠仗义的骑士，要锄强扶弱、伸张正义，并为此而奋不顾身，具有自我牺牲的精神。

（3）堂吉诃德追求脱离实际、早已过时的“骑士道”

堂吉诃德在主观上是追求和维护真理，只是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”，所以注定只能碰壁，害人害己。他可笑又可悲，可亲又可敬，在他身上将喜剧性和悲剧性奇妙地结合在一起，成为古往今来文学史上独一无二的艺术形象。

总之，堂吉诃德复杂而矛盾的性格是西班牙极端野蛮的君主专制制度社会里产生的一种可悲的现象，是处于新旧交替时代的西班牙现实社会矛盾的反映。人文主义作为一种先进的理想已经产生，但是西班牙的资本主义发展迟缓，贵族与教会势力又相当猖獗，思想控制相当严密，社会现实还不能为作家提供改造社会的理想人物，因而在《堂吉诃德》中，作者虽然嘲笑骑士制度，却把希望寄托在过时的骑士道身上，把骑士精神加以理想化；他痛斥种种罪恶现象，但又把许多社会问题归结到抽象的道德上去。这正是塞万提斯的人文主义理想与西班牙社会现实的矛盾的反映，也是人文主义弱点的反映。在堂吉诃德的形象中，既有作家加以批判和否定的东西，又有他所理想的肯定的东西。堂吉诃德是一个喜剧性与悲剧性相结合的人物。

6．怎样理解“说不尽的莎士比亚”一说？

答：（1）莎士比亚永远是文学界、学术界乃至出版界永恒的主题

威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国的戏剧家和诗人，也是当时欧洲最伟大的作家之一。莎士比亚永远是文学界、学术界乃至出版界永恒的主题。他的戏剧和诗歌创作，都代表着文艺复兴时期欧洲文学的最高成就。直到今天，这些作品仍被认为是英语文学的典范。四百年来，莎士比亚的作品在世界各地不断被整理、翻译、上演、评论，据统计，它们所涉及的语种仅次于《圣经》。后世的许多作家，都对莎士比亚怀有一种高不可及的感叹。比如歌德就曾经告诫埃克曼：“我们还是不要讨论莎士比亚，一切提到他的话都是不够充分的……对于他的伟大心灵来说，舞台是太狭隘了。”他的“说不尽的莎士比亚”一语，更集中表述了后人对莎翁既崇拜又难以彻底解读的复杂心境。20世纪的T．S．艾略特也认为要谈论莎士比亚，也许永远也不可能正确。

（2）关于莎士比亚的生平和创作活动，构成了“莎士比亚问题”

莎士比亚的作品得到了比较完整的保存。在1623年出版的“第一对开本”，就已经基本上是其剧作的全集。但是关于他的生平和创作活动，却没有太多的记载。也许正是因此，始终有人怀疑莎士比亚是否真的存在过。从而构成了所谓的“莎士比亚问题”。无论是理论家还是普通的欣赏者，都可以看到一个“说不尽的莎士比亚”。但是后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，而不是莎士比亚。这或许也从一个侧面说明：莎士比亚的喜剧创作确实与文艺复兴时期独特的精神氛围相关，而那氛围，已是不可重复的。

7．从《哈姆雷特》看莎士比亚悲剧艺术有什么样的特点？

答：描写丹麦王子替父报仇故事的悲剧《哈姆雷特》，代表着莎士比亚戏剧创作的最高成就，是莎士比亚戏剧艺术成熟的标志。悲剧主人公哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。他对爱情、友谊和人生都充满了理想主义的热情。然而这种理想主义不仅在残酷的现实中处处碰壁，而且几乎得不到任何人的理解。莎士比亚的这部悲剧，从人性的深度上落笔，把人文主义理想的毁灭描写得极为生动。它写出了一个先进分子在面临理想与现实的矛盾时，由于时代尚不具备胜利的条件而抱恨死亡的悲剧。这是一个人文主义者的悲剧，也是时代的悲剧。剧本真正达到了恩格斯提出的悲剧境界，即写出了历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。

（1）莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节

《哈姆雷特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆雷特为父复仇为主线，以雷欧提斯和小福丁布拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆雷特和奥菲利娅之间的不幸的爱情，写了哈姆雷特和霍拉旭之间的真诚的友谊以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆雷特的友谊的背叛，还写了宫内大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。《哈姆雷特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反等场面。莎士比亚还常常突破古典戏剧的清规戒律，把喜剧因素和悲剧因素结合在一起，如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后，紧接着的就是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是莎士比亚悲剧的特点之一。

（2）通过人物之间的对比来突出主人公的性格

悲剧中人物众多，但各具性格特点。在反面人物中，克劳狄斯这个“脸上堆着笑的万恶的奸贼”，阴险狠毒，笑里藏刀，表面上对人和气，善于笼络人心，实际无比凶狠。哈姆雷特同这样一个难于对付的笑面虎进行面对面的斗争，显示出他复仇任务的艰巨。于是不但装疯、“戏中戏”等安排有了情节上的必要，而且主人公的犹豫、拖延也才有了客观的根据。在正面人物中，奥菲利娅天真柔弱，既真心爱哈姆雷特，又甘心做波洛涅斯的工具，心爱的人装疯使她心碎，老父被爱人误杀致死又使她真疯以致落水致死，她是宫廷阴谋斗争中的不幸的牺牲者。霍拉旭理智冷静，同哈姆雷特一样，抱有人文主义的理想，同样富于正义感，但性格不同，又没有如哈姆雷特那样肩负起不共戴天的复仇任务，自然不会产生哈姆雷特那样激烈的内心斗争。在复仇问题上，哈姆雷特同雷欧提斯、小福丁布拉斯形成鲜明的对比。雷欧提斯为报私仇，利用民众对王室的不满，登高一呼，群众像怒潮一般涌向王宫，他只问目的，不择手段，也不顾后果，只有个人的恩怨，而缺乏扭转乾坤的大志，同哈姆雷特相比，就显得简单鲁莽。小福丁布拉斯，原定兴兵复仇，夺回老王失去的国土，在个人私仇上似乎也加上了一点儿国家兴亡的色彩，但却禁不住叔王的一顿训斥，轻易就放弃了复仇的打算。相形之下，显然没有哈姆雷特性格的复杂和坚定。

（3）莎士比亚在《哈姆雷特》中充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使得他的性格更加深刻和丰富

剧中主人公的重要独白共有6次之多，有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。比如，第三幕第三场临末了哈姆雷特有一段独白，既说明了哈姆雷特当时放弃这一行动的原因，又达到推动剧情进一步发展的目的，具有高度的戏剧性，使得观众的情绪随之起伏。又如第三幕第一场那段“生存还是毁灭”的著名独白，不仅本身是一首富于揭露性和哲理性的好诗，也是理解主人公性格的一个重要方面的钥匙。通过这段独白，我们看到了他对人生的思索，他的烦恼、失望、苦闷和彷徨以及他对周围现实的深刻揭露和批判。