吾心有繁花
——读《艺术的故事》

物理系
王笑晗

面对《艺术的故事》，我难抑激动。这本独特的书带给我的不仅是物质上的满足感，不仅是无与伦比的美学体验，更是关于艺术的深切思考，让那字句、光影、结构入骨入髓，让我心中遍开繁花。

《艺术的故事》首先是一部艺术史。作为艺术史它有着极为独到的意义。它讲述着艺术发展的征途，更让我们看到人类美学的一次次创新与突破，看到许多混沌初开和云开云过风清。由此，不会有人再质疑乔托《哀悼基督》中奇异的构图，不会有人再迷茫于毕加索的独特手笔，不会有人再嘲笑古老的壁画。艺术史破除了人们对艺术的蒙昧使人们不会过多心生敬畏，从而把在无知的暗夜中泅渡的人们解放出来，使他们得以品味那些名垂青史的伟大作品中涌动不止的奇思与创造，使他们得以欣赏陈丹青先生所说的“饱满的元气”。而艺术史的意义远远不止于此，它让我们看到艺术的一次次突破，更看到人性的不断前进，与社会体系不断相互作用而成就一段佳话传奇。因而我们要研读艺术史，看艺术更看人，看过去更看现在与未来。这是我对《艺术的故事》的首要感悟。

然而我们总是无法避免不屑，总会有这样的一些人傲然地说：“你们读《艺术的故事》，有什么用呢？”“这不过一本画册而已！”我们为他们感到可惜，因为他们无法体味艺术的独特美好。艺术，源于生活，从上古时代的雕刻与彩绘，到教堂中的壁画，再到中国的泼墨挥毫，艺术有“文以载道”般的意义，也升华成崇高的美。试看曾经一文不名、饥肠辘辘的海明威，竟要靠去卢森堡博物馆看马奈、莫奈、塞尚等人的作品来救治自己的饥饿。这惊世骇俗之举与千百年前庄子“人皆知有用之用，而莫知无用之用也”的掷地之语一同告诫着世人：精神上的富足有着无限的价值。懂得欣赏艺术的人得以享受这份富足，而只看表层价值的人徒染一身铜臭，如何去读懂《蒙娜丽莎》的神秘与温柔？

巴金先生曾落墨：“我们不是单靠吃来活着的。”诚然，除去物质，艺术是精神的一极，精神是人的筋骨，而艺术看似“无用”，看似“消遣”，看似“高格调”，却实际是低门槛的。它无形中汇入我们的生活点滴，是人们对美的无穷追求的生动展示。从最初洞窟上的刻画，到生动百态的模型和雕刻；从波提切利对线条美的追求，到达·芬奇笔下的肉感；从拉斐尔的生动构型，到莫奈笔下色彩的热情挥洒……艺术无处不在，艺术是人，是人性，是美，更是生活。无怪乎王尔德曾发出这样的论断：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术！”

贡布里希在全书初始便感慨：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”艺术源于人，又与人相互作用，产生奇异的反应。从艺术作品中我们往往可见丰富而热情的涌动着的人性，哪怕在风景画、静物、人像中也是如此。索尔仁尼琴曾言：“宇宙有多少生命，就有多少中心。”每个人都可做艺术家，每个艺术家以自己的独特体悟开创新的中心。艺术家的地位也从最初的泥沙满身上升到如今的崇高，殊不知人人皆是艺术家，只是要看心中是否向美。

我们不可做“将艺术装框供起来”的人，却也不可将艺术直接放低到土里去。我们看到的每一寸线条、每一抹色彩、每一刀雕刻，都是历史、生活与思索的综合。艺术广远普遍地存在着，却是思想性而非娱乐性的。如今，21世纪，现代主义仍然光彩陆离，我们得以窥见独特的心思。我们更该把艺术之花在心里眼里开放起来，成为思考中的行者、生活中的艺术家。

艺术源于心中的繁花，是思想的胜利；艺术更使人们心中花香满溢，即使晕眩也感到幸福。一本《艺术的故事》，一部趣意盎然的艺术史。它谆谆告诫着：成为你的艺术家。

作者简介

王笑晗，女，2000年生，来自山东肥城，一个水秀山清淳朴温暖的城市。毕业于肥城市第一高级中学。高中时喜欢折腾，于是在数理化生作文英语各类比赛中摸爬滚打，奖项数量不少，厉害的不多。处在文理工三科的交叉路口，兴趣广泛，却难以兼顾，但总是热衷于未知。闲来无事喜欢画几笔，热爱天文、科幻和推理小说。