相遇

软件学院
王阳

思前想后，还是选择了这个题目，因为，这，就是一次相遇。

欣赏，迷茫中的相识

作为一个普通人，我对艺术最初的欣赏，是建立在原始的感觉之上——单纯、纯粹、真实、简单，没有任何方向性与目的性。建立在这样的观念之上，我开始了对《艺术的故事》的第一遍阅读：浏览图片。我试图从这些作者精心挑选的艺术作品中，把握到一些东西。

我震撼于《艺术的故事》中琳琅满目的艺术大家作品，而随着作品时代的推移，迷茫感逐渐涌上我的心头。就如同作者贡布里希所说：“越走近我们的时代，就越难分辨什么是永恒的成就，什么是短暂的时尚。”随着时间轴延伸到现代，我发现，越来越多的作品，超出了我的理解范围与审美范围，以至于完全看不懂。这些作品，真的美吗？为什么我完全感受不到那份美感，甚至觉得疑惑与反感？

时代，相互交织的奏鸣

怀着迷茫，开始正文的阅读。“没有艺术，只有艺术家而已”，卷首便是一道惊雷，聚焦了我的目光，我想理解它，但下文里却没有明确的答案，只有引人深入的探寻。于是我按下躁动的心，开启了阅读之旅。从史前壁画到罗马帝国，从中世纪哥特式风格到文艺复兴的大开拓大创新，再到新的标准的觉醒，再到现实主义的沉浮，节奏越来越急促，答案越来越清晰，直到最后，我呼之欲出的答案与作者的行文思路由平行最终交汇于一点，于无声处……惊雷乍响！

我终于发现，自己的审美思维走入了一个误区，一个艺术史上曾有过的误区——过于“美好”。过于美好以至于让人忘记了意图，忘记了意义，失去了内涵，徒留一份美好的景象在心中。其实，单纯的欣赏也还是不错的，可是，你真的能够放下一切，单纯地欣赏吗？如果是，那么，当你第一眼看到某一幅画作时，直觉产生的背离与不喜又是为何呢？

凌驾于自己的判断之上的，永远有着一个时代价值观念的身影。就像当年人们认为读《陈情表》不落泪者是为不孝，可在现代，还有多少人落泪呢？现代人不落泪也是不孝吗？我以为非也。而此中关键，便有时代和价值观的羁绊。艺术品可能不像文字那样，它更清晰的感官表达、无意中的感受更与价值观密切相关。在时代与艺术的变迁中，无可争辩而又无可奈何地蕴含着价值观的迁衍。而现在以我们当代的价值观去理解原来的世界，难免会产生不解与迷茫。

相知，人与世界

终于发现，欣赏艺术，是人与世界的相遇。既然要沉入世界，经历世界，想要全心感受的话，就该有一种代入感，将自身置于当时的历史洪流中，置于不同艺术的不同背景。因为古代印第安人从未崇尚象形，就不必苛求他们房梁雕刻装饰的形态逼真与美好，于是置身其前，才能感受到那份神话之美与技巧之工；也就如欣赏乌切罗的《圣罗马诺之战》，带着他那份对透视法创新的无限狂热，才能发现无穷的闪光点。也或许，为艺术提供欣赏的背景，从而产生真正的欣赏，这就是书写艺术史的目的之一吧。

哲学，吸收互补中完善

这不是理解的终点。再读下去，思想又一次转弯。欣赏，应该从不止于人与世界的相遇，更有世界与世界的相遇相识。每个人，都不只是时代价值观的产物，还是不同的社会关系、不同的记忆交织而成的产物。在大背景下，每个人独特的人生哲学，每个人，都是一个世界。于是，不止于时代的碰撞，欣赏是你自己单独与艺术家进行心灵交互的碰撞，或许是远比读书更抽象与深刻的精神交流。在不断的交流吸收中，你的人生哲学乃至人格不断完善，最终至于你的理想乡，这可能是去欣赏艺术的终极目的吧？

没有终点的故事

变化在继续发生着。有一段时间，我不禁又觉得回归单纯，欣赏表象挺好的。艺术总是有目的的，但是抛开它，我们就能感受到艺术家为表现情感、表现现实或理想做出的努力——线条、色彩、布局、风格……一格一格，一份一份，那样真实、用心，令人感动。

理解艺术，真的是一个没有终点的故事。当读到最后，蓦然发现，或许欣赏本就不是一个完美的态度。我们看到在后现代主义风行的今天，批评家的畏首畏尾与消失转移，而重新保有一份批判精神，在一定程度上能够助推进步与反省，毕竟流传下来的前代精品，都是经过时代洪流冲刷，经过一代代人欣赏反思批判后屹立不倒的心血结晶。

莎翁曾言，“一千个人心中会有一千个哈姆雷特”，不错，但仅仅一个人心中也会有一千个哈姆雷特。不过，无论对艺术采取何种态度，就如同贡布里希所说，“即使是最晦涩的理论，其中也会包含着格言式的真理颗粒，对形成珍珠有益”，态度一点点补足进步，艺术就随着对其态度的衍变，进行风格的演进与轮回，波浪式前进，螺旋式上升。也正是因此，从未有大写的艺术，而只有不断尝试的艺术家。只要我们欣赏者保留那份关切的态度，艺术就会健步向前，发展不息。这，便是没有终点的，和我相遇的——《艺术的故事》。