《艺术的故事》读书分享会演讲稿

航天航空学院
薛翔云

清华大学的育人目标是“知识传授、能力培养、价值塑造”，这是最早的版本，现在顺序应该是“价值塑造、能力培养、知识传授”，但我还是愿意按照由基础到高远的顺序。同样，《艺术的故事》带给我的影响也分属这三个方面。

在知识传授方面，第一是名画的知识。所谓名画，我以前在各种传播媒介上见到过，有些我确实感到画面的和谐，有些却不知所云。在书中，作者详解了这些名画的伟大之处，从作者思想、技巧、布局、色彩搭配和光影等角度赏析，使我将艺术美与感性美分离开来。有些情形，二者是统一的，比如波蒂切利的《维纳斯的诞生》，维纳斯的人体美掩盖了她身体各部分比例不协调的缺陷，而这些缺陷，也是作者为了追求轮廓的和谐而做出的牺牲，二者是统一的。在另外的一些情形中，比如丢勒的《画家之母肖像》，画的是画家年迈的母亲，青春年华已然逝去，谈不上感性美，但是，画家试图表现的是他对母亲浓浓的爱，而他表现这种爱所使用的手法，同样有很高的艺术价值，有感人的艺术美。

第二是给我以更广阔的视野。有许多以前没有见过的艺术作品，在这本书中我领略到它们的魅力，并且我感受到艺术的迁移之美。比如凯旋门，以前我知道它是法国的地标建筑，中间一个大门，两边是小门。但在书中，我了解到许多教堂大门的设计思想就是来源于凯旋门，这使我对凯旋门的艺术价值和地位有了更深的理解。同时，作者介绍艺术作品，常常会告诉读者背景知识，带给我许多艺术之外的享受，如异国的宗教、文化传统、生活习惯等。

第三是通过横纵的比较，教给我艺术家的知识。“横”是指某一艺术家其不同作品之间比较，或与同时代其他艺术家比较，得出他的特色；“纵”是指他的作品与前人比较，或师承，或创新，得出他的风格。比如，作者将中国画家归为一类，认为中国人喜用曲线，且几千年只强调传承，而缺少创新。在西方，给我留下较深印象的有：杨·凡·艾克专注细节描绘，不厌其烦，如《阿尔诺菲尼的订婚式》；乌切洛钟情透视法，不遗余力，如《圣罗马诺之战》；皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡擅长光影，不落窠臼，如《君士坦丁大帝之梦》。

在能力培养方面，第一是联系时代背景来鉴赏作品。比如早期的一些宗教画，人物就像是平面的，看起来水平很低。当我对这种作品嗤之以鼻时，作者解释说，从很多细节还是可以看出画家已经掌握了使人物立体起来的技巧，之所以画成平面人物，要联系画作的背景，这并不是纯粹的艺术作品，有宗教宣传的目的，而平面人物最有利于让信徒联想到《圣经》中的场面，感受到耶稣的伟大。这使我想到，不论赏析画作、雕塑、诗歌、散文，不都应该是这样的吗？主观臆断往往会犯错。

第二是比较的技巧。在对比中，我们通常能更快地得出结论，与同时代的人比较，与前代的人比较。这种比较同时也有辩证的思想，一幅作品，通常都同时有其进步性和时代的局限性。有时表现为相近题材，时代不同的几副作品，中间的一幅与前代比是杰出的，与后代比又显得逊色了。如波拉切洛的《圣塞巴斯提安殉教》，从前的平面人物画中，摆布人物位置比较简单，正确的素描法出现后，这一问题复杂起来，波拉切洛正试图解决这一问题。与前人比，他迈出了创新的第一步，而与后人比，他的画作布局显得僵硬造作，主次颠倒。用比较的方法，我们可以较准确地评价作品，评价艺术家。

价值塑造方面，第一我想谈创新精神。几乎所有真正伟大的艺术家，都极富创新精神，比如文艺复兴“艺术三杰”。达·芬奇创新了渐隐法，创作了《蒙娜丽莎》；米开朗琪罗创新了描绘肌肉的相互作用的技法，创作了《西斯庭礼拜堂天顶画》；拉斐尔创新了安排人物和构图的技艺，创作了《海中仙女伽拉特亚》。作者批评东方艺术，其中主要一点是批评东方艺术家缺少创新。同样，在科学上、在文学上，只有创新才有质的飞跃，创新是跨越时代的节点。

第三是艺术家对梦想的坚持。起先，艺术的地位很低，艺术家工作环境差，社会地位低，但他们没有放弃对艺术的追求，没有放弃追逐梦想的激情。到文艺复兴时期，艺术的地位已大大提高，但米开朗琪罗依然受到阻挠不能用他最喜爱的材料工作，于是他把自己的愤怒转化为动力，四年苦干完成西斯庭天顶画，让自己的艺术热情淋漓地释放。这让我感受到梦想和执念的力量，也激励自己以梦为马，追梦天涯。

读一本好书，就如同和一个高尚的人对话。《艺术的故事》让我一窥艺术世界的美丽多姿。

作者简介

薛翔云，来自山西运城。高中毕业于山西省康杰中学，2017年考入清华大学。从运城到北京，思考的问题越来越有关人生和哲学，希望能在航天航空的道路上越走越远。