第3章 相关产业概念解析（2）
2.文化产业分类
（1）2004年国家统计局公布的《文化及相关产业分类》将文化产业划分为三类：
核心层：包括新闻、出版、广电和文化艺术等。
外围层：包括网络、娱乐、旅游、广告、会展等新兴文化产业。
相关服务层：包括提供文化用品、文化设备生产和销售业务的行业，主要指可以负载文化内容的硬件产品制作业和服务业。
（2）按照传统产业的划分方式来看，文化产业应当归属于第三产业。根据第三产业经济学的原理，社会产品分为实物产品和服务产品两大类：实物产品是具有基本粒子、静止质量、体积和不可入性的实物劳动成果。服务产品是不具有基本粒子、静止质量、体积和不可入性的非实物劳动成果。第一、二产业主要生产实物产品；第三产业主要生产服务产品。文化产业是国民经济中生产具有文化特性的服务产品和实物产品的单位的集合体，属于第三产业。
（3）从广义、狭义的角度出发，文化产业可以分为狭义文化产业和广义文化产业之分。如果考虑文化概念的宽泛内容，可以给出广义文化产业概念。文化，从广义上说，是人类在社会发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，即物质文明与精神文明的总称。人类文明史，就是社会经济发展与文化创造相交织的产物。因此，文化可以从不同角度划分为历史文化、地域文化、民族文化、宗教文化、国别文化，还可以按文化活动的对象分为饮食文化、酒文化、服饰文化、电视文化、电影文化、教育文化、科技文化、健身文化、建筑文化、商品文化、旅游文化等，或按文化的形式分为园林文化、社区文化、企业文化、经营文化、校园文化、街道文化、庭院文化、家庭文化等。在这个意义上说，广义的文化产业包括三部分：
文化艺术业和广播、电视、电影业；
与文化产品的生产、交换、分配和消费直接相关的行业；
三大产业中较多地体现文化特征和审美艺术特征的部分行业。
后两者涉及工艺美术品批发业、图书报刊零售业、园林绿化业、自然保护区管理业、市政工程管理业、理发及美容化妆业、摄影及扩印业、旅行社、娱乐服务业、广告业、信息咨询服务业、计算机应用服务业、教育、科学研究和综合技术服务业，包括一些饮食业（饮食文化）、制造业（如工艺品、音像制品制造）、建筑业（如旅游点，文化艺术建筑物）和农业（如观光农业）等。
狭义文化产业包括文化艺术业（艺术、出版、文物保护、图书馆、档案馆、群众文化、新闻、文化艺术经纪与代理、其他文化艺术业）和广播电视电影业。
文化产业生产的产品包括两大类，一类是服务产品，如表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）行业，以及图书馆、博物馆、展览馆、广播、电视、电台提供的表演性演出服务、阅读展览服务、游艺娱乐服务和广播电视服务。另一类是实物产品，如造型艺术（绘画、雕塑）行业、出版和新闻业生产的美术品、工艺制品、书籍、报刊、文物、音像制品和电脑光盘等。
二、创意产业
1.创意产业定义
创意产业，又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。创意产业这一概念的提出晚于文化产业，在各种相关文本中，这两个概念通常被错误地相互混用。实际上，两者存在着差异性的同时也存在概念上错综复杂的勾连，文化产业包含一部分创意产业内容，创意产业也有一部分与文化产业交集。例如：创意产业是文化产业中强调创意的一部分，而创意产业可以划分为文化创意产业与技术创新产业，其中文化创意产业就是同文化产业的交集部分。但可以确定的是创意产业晚于文化产业并脱胎于文化产业。
创意产业更加强调的是对文化内容的提纯和创新性思维在产业中的运用，更多的与产业独创性和高精神附加值相关联。知识产权保护是创意产业发展的关键保障。“创意产业”一词最早被提出是英国政府，1997年5月，英国政府为振兴英国经济成立了创意产业工作小组，并在1998年的《创意产业专题报告》（Mappingthe Creative Industries）中首次提出了“创意产业”一词，并对创意产业的定义进行了论述，相关论述如下。
创意产业定义为：“源于个体创造力技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富和就业的潜力”。它把广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等行业都划入创意产业部门。[5]
联合国教科文组织认为：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。国内学者金元浦认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。
2.创意产业的分类
概况的来说，创意产业大致可以涵盖三大部分：
一是我们常规意义所说的文化及其相关产业；二是以通信、网络、数字科技为龙头的动漫、游戏、软件等内容产业。三是与传统产业相关的各类设计、创意策划等产业，包括服装设计、环艺设计和展会策划等内容。同时不同国家和地区对创意产业的内容有着不同的认识与分类。
（1）英国的分类：英国是世界范围内最早定义和划分创意产业的国家，因此它的划分标准对世界其他国家和地区产生了非常深远的影响。可以说英国创意产业的分类是世界创意产业分类的鼻祖。
1991年，英国将处于雏形的创意产业划分为6个部分：文字创造、视觉艺术、舞台艺术、音乐、摄录与时装。到1997年，英国正是提出创意产业概念的时候，又将创意产业增加到13个大类。即广告、建筑、美术、电影、互动休闲软件、出版、电视、广播、手工艺、电脑软件、设计、古董市场、时尚。后来又新增了3个外延领域：旅游、体育、美术馆等。
（2）美国的分类：在美国没有创意产业的说法，虽然美国是事实上最大的创意国家。美国所使用的词汇是版权产业。这个概念大致与创意产业对等，是指“生产及分销知识产权的产业。”
当下，美国的版权产业主要涵盖4大部分：其一是核心版权产业，是指创造享有版权的作品作为其主要产品的产业，包括电影、录音、音乐、图书报刊、软件、戏剧、广告和广播电视；第二类是部分版权产业，其产品只部分享有版权，这类产业主要有玩具制造业、建筑业、纺织品制造业等；第三类是发行业，它们主要面对商店和消费者进行发行版权产品，诸如批发零售等业务；第四类是版权相关联产业，其生产与发行的产品主要属于版权产品的配套设备与设施。例如计算机、收音机、电视机等。
（3）日本的分类：在日本，创意产业被称之为内容产业，大致被划分为5个部分：第一类是立体文化产业。即传统意义上的文化产业，例如电视、电影、出版业、唱片业；第二类是大众文化娱乐产业，包括体育类和生活休闲类（娱乐、旅游等）；第三类是艺术服务业，主要指艺术演出和展览策划等，还包括艺术设备、设施租赁业、灯光照明公司、音像公司、演出经济与服务公司等艺术配套服务部门；第四类是文化信息传播产业，除了传统的传媒公司外，还包括售票公司、图文物流公司、影视副产品公司（专注于动画、影视卡通形象制作业务）；第五类是大文化范畴的文化产业，诸如剑道、茶艺、花道、吴服、手工制作等。
（4）欧盟的分类：20世纪90年代，欧盟提出了自己的创意产业分类方式，按消费模式大致分为3类：
第一类是集体文化行为，含文化遗产、音乐、表演艺术、电影；第二类是个人文化行为：含广播电视、图书及图书馆、音乐录制、多媒体产业及网上服务等；第三类是个人兼集体文化行为，含业余音乐创作与演出、社会文化活动、文化教育、乐器生产等。
按经营特点也可以分为3类：
第一类是指政府资助的公益性公共文化机构及设施，包括文化遗产、图书馆、美术馆等；第二类是有社会各方出资的非营利性文化部门，包括各种艺术协会、公众广播、文化社团、文化基金等；第三类是营利性文化部门，主要指个人的艺术及文化创作。音乐及图像市场、电影及电视制作、图书和传媒市场、艺术设计市场、手工艺、表演及休闲艺术等。2000年之后，欧盟又将出版业、音像业、电影电视制作业、广播及电视播放、表演艺术、新闻工作室、书籍杂志零售业等定位对经济发展来说最为重要的文化产业部门。
（5）中国的分类：由于创意产业对于中国来说还是一个比较新的概念，因此，学术界和国家相关部门尚未对创意产业拿出国家权威的分类标准，但地区性的标准已经出台：
北京市：
2007年，北京市出台我国第一个创意产业分类标准。将创意产业划分为：文化艺术、新闻出版、广播、电视、电影、软件、网络及计算机服务业，广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务等9大类。
香港地区：
2003年，香港在英国创意产业分类标准基础上将创意产业划分为11个主要产业部门：广告、建筑、艺术品及古董手工艺品、设计、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件、电子计算机、电视与电台。
台湾地区：
台湾将其划分为13个大类：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业等。
3.创意产业理论和特征
（1）对于创意产业的产生，学界持有两种不同的观点：第一种可称作“引信理论”，即“产业的创意化”，这种理论强调创意产业并不是“从天而降”，而是脱胎于传统产业。在传统产业的价值链高端融入创意元素，并将产业的盈利点逐步向创意部分转移，提高产业的附加价值，最终将传统产业升级为创意产业。第二种可称作“截层理论”，即“创意的产业化”创意萌发，这种理论坚持创意产业是“另起炉灶”的产物，它与传统产业之间的关系是泾渭分明的。产业运营者借助资本等要素的帮助进入产业化运作，衍生出产业链，最终形成一项上下游完备成体系的创意产业。
（2）创意产业特征：创意产业相对于传统产业而言是一场重大的变革，它意味着人类创造财富方式的根本转变，从前只有资本与劳动力等实体相结合才能创造出财富，而如今使用无形的、抽象的创意作为产业链的起点，创意源可以依附于不同产业形式创造出巨大的财富与经济价值。它的出现，扭转了传统的产业发展演变趋势，在产业的各个环节都显现出与传统产业迥异的特点。
第一，独创性
内容独创性是创意产业的本质特征，在创意产品的设计、生产和营销的产业链条中，独具特色的文化创意内容始终贯穿其中。个人智慧和创造力是创意产业的灵魂，新的创意理念是创意产业的核心要素，由于内容的独创性，由此形成的创意产品是具有自主知识产权的原创产品，这些产品可以是有形的，如电影剧本、文学小说、国画作品等。也可以是无形的，如品牌、商标、专利等符号产品。与其他产业不同的是，知识产权符号在创意产业链的上、中、下游通过不断的创意性转换形成巨大的增值效应，正是这一系列的创意，才能把信息、情感、品味、观念、技术、资金和营销网络结合起来，从而形成强大的创意产业。
第二，渗透性
渗透性是创意产业最为显著的外部特征。创意产业是一个规模庞大的产业集群，从创意产业的基础层（文化资源、素材的收集、整理、保存、创意、传播、展示等活动）到创意产业的核心层（文化内容产品的制作与传播，即生产与销售载体化和媒介化的文化产品，如电影业等），在延伸到产业层（向其他行业提供文化符号和文化附加值，使之发生增值的行业，例如玩具设计、服装设计、主题公园等），都可以发现，新型的产业形态与传统的产业形态总是相互渗透、互相交织、互为补充。向消费者提供大量各具形态的文化创意产品与服务。创意产业的渗透性主要表现在三个方面：新型创意产业与传统文化产业的互动渗透；创意产业各部门之间相互渗透；创意产业对传统产业的渗透。