3.2 三维动画的制作流程

与二维动画相比，三维动画需要更高的技术支持。计算机三维动画的出现使三维动画真正散发出了光彩，以Maya、3ds max为代表的三维制作软件带给人们前所未有的视觉感受，动画角色获得了新的生命。三维动画制作流程前期制作与二维动画的规律相同，本小节只介绍三维动画特有的制作流程。

1.三维动画制作流程简图

根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成3个部分，如图3-18所示。

（1）前期制作

是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。前期制作阶段与二维动画的制作是相似的，可以参考前面二维动画的前期制作。

（2）中期制作阶段

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

（3）后期合成

三维动画的后期合成，主要是将之前制作的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

2.三维动画主要创作过程

与二维动画制作流程相比，其不同之处主要体现在中期制作阶段和后期制作阶段。

（1）建模

建模是动画制作过程中十分必要的第一步，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型、场景模型和道具模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要进行建模。在建模时，对于布景和道具来说，关键角度的视图模型就足够了；而对于角色的建模，则需要更多的相关绘画，例如，描述角色运动和表情的各种图解说明。

模型效果如图3-19所示。

从某种角度上来讲，建模是开始制作动画的第一步。建模在很大程度上影响后续的工作，所以对建模方法的考虑也是十分重要的。

建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3ds max、Auto-CAD、Maya等。建模不在于精确性，而在于艺术性，如“侏罗纪公园”中的恐龙模型。

（2）故事板（Layout）

3D故事板（Layout）是用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作的，包括软件中摄像机的机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

（3）材质贴图

材质贴图是根据概念设计，以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型进行“化妆”，并进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中必不可少的重要环节。

材质贴图是有关模型的表面外貌的工作。它可能很简单，即只需要设置单一的颜色；也可能很复杂，需要一个精细的材质工作站对表明特性进行细分，层层相叠。

如图3-20所示为设置跳舞树的材质，而图3-21是通过对模型展UV来进行贴图的。

（4）骨骼绑定

骨骼蒙皮是根据故事情节，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作 驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

这一过程可以为每一个模型的组成部分的运动提供必要的动画控制节点。骨骼绑定与其他动力学设置实际上是为角色而设定的，在故事中，大部分的动作都是由角色来完成的。

如图3-22 所示为跳舞树的动作控制节点，为后面的动画制作做准备。

（5）动画

参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其他需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

三维动画的“动”是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。

如图3-23所示为跳舞树的动画效果。

如图3-24所示为角色表情动画效果。

（6）灯光

灯光照明不仅仅是简单地将灯光打开，或者让阳光升起。灯光设计师控制着整个场景的气氛，使观众的注意力集中在相关的动作上，并将前面的创作成果更加强烈地呈现出来。所以灯光师要根据前期设计的风格进行定位，对动画场景进行照亮、细致的描绘、精细调节材质，把握每个镜头的渲染气氛。如图3-25所示为设置台灯的灯光效果。

（7）特效

由特效师根据具体故事进行制作。例如，水花的喷射、爆炸特效、烟、雾、火、光效等。

（8）渲染

渲染是指程序根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。如图3-26所示，为动画最后渲染的效果图。

（9）配音

按照剧本的设计，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适的背景音乐和各种音效。

（10）剪辑

由后期人员使用后期合成软件，将渲染的各图层影像合成完整的成片，并根据客户及监制、导演的意见剪辑成不同版本，以供不同需要使用。

3.三维动画常用软件

制作三维动画的软件很多，如大家比较熟悉的3ds max、Maya、Poser等，下面一起了解一下制作三维动画常用的软件。

（1）3ds max

3ds max是世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，完全满足制作高质量动画、最新游戏、设计效果等领域的需要。主要包括建模、材质、灯光、动画、特效及插件等几大部分。

3ds max相对来说性价比较高，它所提供的强大的功能远远超过了它自身低廉的价格，一般的制作公司都能承受得起，这使作品的制作成本大大降低。其次，3ds max的制作流程十分简捷高效，用户上手较快。再次，3ds max在国内的使用者较多，便于交流，教程也很多。

（2）Maya

Maya是美国Alias |Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

（3）Poser

Poser是MetaCreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。利用Poser进行角色创作的过程较简单，主要为选择模型、姿态和体态设计3个步骤，内置了丰富的模型, 这些模型以库形式存放在资料板中。现在，Poser更能为三维人体造型增添发型、衣服、饰品等装饰，让用户的设计与创意得到轻松展现。

（4）Softimage |XSI

三维动画系统软件Autodesk Softimage是专门为游戏和影视所设计的3D动画软件。软件中将引进一个被称为ICE的开放式平台，通过一个可视化界面和易于使用的基于节点编程模型，用户可以快速创建出复杂的视觉特效。ICE可以让艺术家开发、学习，以及更改以粒子为基础的视觉特效库和变形工具，或创建一个全新的工具等。

（5）LightWave 3D

美国NewTek公司开发的LightWave 3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几近完美。

（6）Premiere

Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出，是一款编辑画面质量比较好的软件，目前的最新版本为Adobe Premiere Pro CS4。Premiere有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作。

Premiere是目前最流行的非线性编辑软件，是数码视频编辑的强大工具，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。

（7）After Effects

Adobe After Effects是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。After Effects应用范围广泛，涵盖影片、电影、广告、多媒体及网页等，时下最流行的一些计算机游戏，很多都使用它进行合成制作。

After Effects是用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，出自美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度。After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果，其对关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余。

知识拓展

1.动画人员分工

（1）出品人：即电影制片人（Producer），指影片的投资人。影片的商业属性，决定了出品人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表其管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，出品人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

（2）监制：监制（Executive Producer）通常受命于出品人或制片公司法人，其负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

（3）制片：也可称为制作经理（Production Manager），是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，对导演和监制负责。

（4）导演：关系到一部片子的成与败。导演必须将所有的镜头组织成一个连续的整体，掌握每个镜头的长度和时间。导演还必须经常检查制作进度及其原先的设想是否有出入。动画不像电影那样可以在拍摄完成后再剪辑，动画的制作比较耗费时间精力，要求每个镜头有多长时间，原画就要画多长时间，这就需要导演的全盘指挥。

（5）原作：创作原剧本、故事或小说的人。

（6）脚本：将故事或小说按照脚本的格式表述，具体到人物的对话、场景的切换、时间的分割，等等。

（7）作画监督：负责动画片的整体作画风格，要求艺术修养和表现能力极强。

（8）美术监督：负责动画片所有静态背景绘制的设定。

（9）摄影监督：将画面拍摄成底片的负责人。

（10）音响监督：配音、效果音、配乐剪辑的负责人。

（11）演出：绘制分镜头脚本的人，绘画能力强的导演往往自己担当。

（12）人物设定：即角色设定，负责一部动画片的人物设定，要求有扎实的美术功底。

（13）机械设定：负责设定动画片中机械类的无生命物品。

（14）构图：将分镜头脚本进一步画成接近原画设计稿的人。

（15）原画：原画只需画出动作的关键位置与动态。原画需要把一个角色的造型画活，必须在进行绘制前，想象角色要做的动作是什么样子，尤其需要了解人体结构等美术知识。原画工作是决定片子质量好坏最重要的一道工序。原画在计算机设计中也称关键帧。

（16）作监：修正原画错误的人，艺术修养和造型能力极强的人。

（17）背景：画面背景设计。

（18）动画：将原画的一系列关键帧通过插帧加入动画，形成一个连续的动作。动画要把原画间的动作补齐，是整个动画团体的主要组成部分，也是最基础的环节，影响到整个动画片质量的好坏。动画部门是人数最多、工作最累、耗时最长的部门。动画加工人员只要能熟练掌握动画的规律即可。

（19）动检：保证动面片质量好坏的关键，要求有极强的动作观念、空间想象力和良好的绘画基础，是比动画更辛苦的工种。

（20）色指定：指定色彩的人，要求对色彩具有高度的把握能力。

（21）着色：将动画搬到赛璐珞片上后上色的人，对绘画能力要求不高。同动画一样，着色也是基础的、人数较多的部门。

（22）总检：检查着色工作好坏的人。

（23）拍摄：将画好的赛璐珞片进行拍摄的人。

（24）编辑：将毛片剪接为标准版动画片的人。

（25）配音：给动面角色配音的人，又称声优。

（26）后期：负责后期特效的制作和成品的输出工作，这时一部完整的动画才算结束。

2.动画导演的工作职责

动画片与电影虽然是同类艺术，创作的方式却完全不同。动画导演在思考和设计分镜头时是按照电影语言来构思影片效果的，所以动画导演既要了解常规电影导演的创作手法及技巧，又要掌握动画语言的表达方式，以及一系列工艺技术的操作方式。

导演是整个动画制作群的领队，在动画制作的不同阶段导演都有其需要完成的内容。在动画制作前期，动画导演需要和脚本作家及制作人敲定脚本，分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会，将各设计案定稿，制作分镜头台本。在动画制作过程中，动画导演要讨论具体的制作过程。在动画制作后期，动画导演需要和剪接师一起编辑影片，指导声优们和音响导演制作出理想的效果、影像及音效合成。

与电影导演相似的是，动画导演要依据电影语言的叙事规律进行一系列创造性的艺术思维活动。而与电影导演不同的是，动画导演的思维要求更加严谨、具体、细致，从故事线索与视觉逻辑的架构，到影像构成的空间层次变化，包括人物性格发展线索、环境变化线索，以及动作剪辑线索的思考，等等，都要在设计画面分镜头时考虑周全。

3.国际通用画面比

屏幕宽高比例是指屏幕画面纵向和横向的比例，屏幕宽高比可以用两个整数的比来表示，也可以用一个小数来表示，如4∶3 或1.33。在设计动画画面时，要以相应的屏幕宽高比来设置动画画面的宽高比。

常用的电视屏幕宽高比，可以分为普通电视屏幕和高清晰电视屏幕。普通电视屏幕的宽高比为4∶3，而高清晰电视屏幕的宽高比为16∶9。

电影银幕按高宽比例可以分为普通银幕、遮幅银幕和宽银幕。普通银幕比例为1∶1.38，遮幅银幕的比例为1∶1.66或1∶1.85，宽银幕比例为1∶2.35。

总结与回顾

本章从二维、三维的角度介绍了动画的制作流程，重点是要区分开中期和后期两种动画的创作区别，同时应了解动画人员的分工情况。