第21章 “韩如海，柳如泉，欧如澜，苏如潮”：唐宋八大家光芒万丈

《诗经》作为文艺作品，多使用复沓手法，反复咏叹，很多诗中各节往往只有几个字不同，体现了民歌的特色，吟唱起来朗朗上口，余味悠远。比如名篇《桃夭》：

桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。

之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。

之子于归，宜其家人。

我们常说的“赋比兴”三种表现手法，对后世文学创作具有深远而重大的意义。基于高度的艺术性，《诗经》里的作品虽然多采自民间里巷、出自民众之手，却让历代的学问大家耗其毕生之精力也难以研究透彻，不断为后人所质疑补缺。

诗人张若虚凭一首《春江花月夜》名垂千古，从“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”引申到“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似”。把对自然和个人的生命经验，上升到了宇宙意识的哲学思考，留下了“孤篇盖全唐”的美誉。

唐朝韩愈倡导古文运动，就是要恢复汉朝文章的质朴之气。他每为文前要先读一些司马迁的文章，为的是借一口丹田之气。以后，人们又推崇韩文，再后又推崇苏东坡文，认为韩文苏文都有雄浑、汪洋之势，气贯长虹、力透纸背。苏东坡说：“吾文如万斛泉涌，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。”

南宋学者李耆卿著有《文章精义》一书，其中有一句说：“《论语》气平，《孟子》气激；《庄子》气乐，《楚辞》气悲；《史记》气勇，《汉书》气怯。”还有一句说：“韩如海，柳如泉，欧如澜，苏如潮。”

韩——韩愈，韩如海是指他的文风深邃，简练但寓意丰富；

柳——柳宗元，柳如泉是指他的文风清新，自然；

欧——欧阳修，欧如澜是指他的文风跌宕，他以散文出名，他的散文多高潮迭起；

苏——苏轼，苏如潮是指他的文风豪放，苏轼是豪放词派的创始人。

苏东坡在《前赤壁赋》中写道：

天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

这段文字表明了一种对于自然不占有、只享受的“非功利”的审美态度，与他在《与范子丰八首》之八《临皋闲题》中说的“江山风月，本无常主，闲者便是主人”一样，都是将自己当作审美的主体，而“江山风月”提供的无穷无尽的资源，是他审美的对象。苏东坡把儒释道的各种思想因素融合起来，表达了非功利的审美观念。

苏东坡有一次在庐山游玩，看到了唐代李白和徐凝两个诗人写的庐山瀑布诗。李白写的那一首，就是著名的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

而徐凝写的是：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”

对比之下，李白运用了想象的手法，让瀑布形象完全活了起来。而徐凝只是客观描写，虽然也有夸张的成分，却实在没有什么诗意。

苏东坡看了这两首诗以后，就写了一首诗来赞美李白，嘲笑徐凝：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”庐山瀑布就好像是上天派银河垂下来的，从古至今只有李白的描绘最好。而瀑布日夜飞流，水花乱溅，也不能够洗刷干净徐凝写的瀑布“恶诗”。

客观地讲，徐凝还是有点才华的，比如徐凝写扬州的诗：“萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”但写庐山瀑布这首，实在是没法和李白的比。不怕不识货，就怕货比货，文艺审美差一点点，就会差很多，怨不得苏东坡的话语有些刻薄，只能说苏东坡的眼光太高，所以徐凝难免被讥讽。

苏东坡与庐山东林寺的常总禅师共游西林寺，写下了人们非常熟悉的哲理诗《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

为了走出审美困境，苏东坡设想了两条途径：一条是时间方面的，“要识庐山面，他年是故人”；一条是空间方面的，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。在《前赤壁赋》中，苏轼认为只要主体没有功利心，就能达成审美超越，但是寻找“庐山真面目”，却又发现审美无法超越时间空间限制，之后便有了这首诗：

溪声便是广长舌，山色岂非清净身。

夜来八万四千偈，他日如何举似人。

“溪声便是广长舌，山色岂非清净身”，溪声山色都体现出最高佛理，关键是一个人能否全身心去领会这样的道理，就是感悟到美的无所不在，其实也就是达到了中国传统美学里经常讲的一个境界——天人合一之境。[1]

注释

[1]参见朱刚：《苏东坡的超越之路——从黄州赤壁到庐山东林寺》，《书城（思想·文化·艺术）》2019年第10期。