序七 飞鸟诗译遵绝律
曾少立
对于外国诗歌名著的翻译，自20世纪西学东渐以来，几乎是清一色译成浅近白话诗。近年来，译成中国传统诗词的逐渐多了起来，以至于中华诗词研究院一年一度的《诗词发展报告》中，每年都要拿出一定的篇幅来介绍这方面的最新情况。
张湘平是一位从事海外工程的大型国有企业的90后年轻人，也是以传统诗词译外国诗的众多译者中的一位后来者。本书便是他的力作。同时，他还用七律的体式翻译了英国著名诗人勃朗宁夫人的《十四行诗集》。以近体格律诗翻译外国诗的门槛非常之高。可喜的是，正如李军先生所言，湘平对七言诗这种体裁总体上掌握得非常好，格律谨严，韵味浓郁，雅致可读。在当今诗词复兴的大背景下，出现湘平这样年轻的诗人译者具有历史的必然性，是诗词创作队伍年轻化的一个侧证。写诗词的年轻人多了，自然有人不满足于只自己写，于是就会想到把外国人写的诗也翻译成诗词。这种翻译，实质上也是一种特殊的诗词创作。
《飞鸟集》进入中国很早，若论影响力，首推郑振铎先生的译本。《飞鸟集》由泰戈尔用其母语孟加拉语写成，再由他本人译成英文。郑先生的白话汉译，非常严格地忠实于英文。但这个译本既不押韵也不分行，更无音律，严格说来是散文而不是诗。它的流行，恐怕是得益于它对原作的忠实。一百多年来的新文学，白话诗与散文的界限始终模糊不清。因此，郑版译文一直被许多人称作“诗”。实际上，它只是一个非诗的中间文本。既然《飞鸟集》是诗集，那译文也必须是诗，才算完美。换句话说，必须有人接力郑先生，在他的基础上继续诗化。如今，张湘平成了这个接力者。另外，前几年冯唐先生也用白话诗译了《飞鸟集》。作为一个中国传统诗词的写作者，我无疑更支持张湘平。传统诗词言简意赅，含蓄隽永，更具诗歌美感，更具群众基础，也更加朗朗上口，易于传诵。匈牙利诗人裴多菲的《自由与爱情》这首诗，几个版本的白话译诗都远不如殷夫的“生命诚可贵，爱情价更高”流传广泛，就很能说明问题。
《飞鸟集》是一部精短诗集，每首诗少的一两句，多的也只有三四句，却哲思深刻，高度概括乃至抽象，类似格言。而中国传统诗词则特别倚重意境的营造。可以说，二者在旨趣上并不很相同，这就给翻译带来了很大的难度。译者需要大量地造境设景，来填充、丰富原作的诗意空间。这是一种创作大于翻译本身的特殊创作。
我们看两个例子。
第001首，泰戈尔英文：
Stray birds of summer come to my window to sing and fly away. And yellow leaves of autumn, Which have no songs, flutter and fall there with a sign.
郑振铎译文：
“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”
张湘平译诗：
这是《飞鸟集》的第001首诗，整部诗集即由它而得名。这首诗在《飞鸟集》中算是比较长的，提供了较多的意象，郑振铎的译作已经非常形象、生动，给人以画面感。而湘平的译诗又在郑氏译作基础上发现了“大千（世界）”和“根”两个意象。这两个意象，本就隐含在原作中，湘平从另一个侧面让它们从隐性到显性了。
第103首，泰戈尔英文：
Roots are the branches down in the earth. Branches are roots in the air.
郑振铎译文：
“根是地下的枝。枝是空中的根。”
张湘平译诗：
这首诗原作很短，是一首高度概括的哲理诗，郑振铎翻译得很精准，张湘平用当下人们的心境，补充进来三个不同的意象，与第四句共同构成了一个完整的诗意空间或者说意境。通观整部《飞鸟集》共325首诗，如第001首一样，原诗意象自足的不多，大部分都需要译者创造较多新意象来加以补充完善。对这种现象冷阳春先生列举了多个实例，并给予了高度评价。
译者大量创造新意象确实是湘平这本译著的显著特点。这些意象大多数都能做到基本合理和妥帖，大大丰富了原作的内容，形象生动，美感强烈，余味无穷。当然，也有少量译作在造语的雅驯上还可进一步打磨。湘平还很年轻，又聪敏勤奋，随着知识和阅历的增长，以后必能更上层楼。本书每一首诗都同时列出了泰戈尔自己的英文译文、郑振铎的中文译文和张湘平的译诗，这样便于读者在更广阔的美学视域中，在不同文体的审美差异中，进行比较和鉴赏，从而获得深层阅读体验。这是对读者非常贴心的一种安排。
2020年6月12日凌晨于湖南长沙