舞剧《刘海戏金蟾》

刘海戏金蟾是我国民间流传较广的民间神话故事，另外还以雕刻、剪纸、门画、戴面具的舞蹈等不同形式在民间流传，凤阳还有“刘海戏金蟾，步步撒金钱”，刘海升天处的传说。

1955年初，合肥举办了安徽省工农青年业余文艺观摩演出会，阜阳代表队演出了一段双人舞《刘海戏金蟾》，领导认为这个舞蹈可以整理改编成一个舞剧参加全国会演，文化厅决定让董振亚同志成立并负责一个编导组，让倒七戏剧团的导演靳怀纲任编导，让我作曲，这时我在《春香传》里的任务刚结束，于是就全身心地投入到舞剧《刘海戏金蟾》中来了。当时领导决定该舞剧要用最具安徽地方歌舞特色的花鼓灯形式演出（阜阳就是用花鼓灯的形式演出的），于是我就四处查找花鼓灯的资料和与花鼓灯有关的音乐资料，压力较大，这是我第一次搞舞剧音乐创作。

编导组把舞剧的结构分为五场，人物有刘海、蟾形（类似蛙）、仙女（是蟾变的）和狼。舞剧的内容是歌颂刘海与金蟾（仙女）的爱情故事，狼是新加入爱情故事的对立面。因此，除花鼓灯舞蹈语汇之外，还吸收借鉴了京剧的舞蹈、身段，如虎跳、窜毛、抢背等。刘海与金蟾由省歌舞团的演员郭铁、申非伊扮演，狼由滁州京剧团的武旦扮演。音乐以淮北民间器乐组曲“游场”为基础发展衍变，乐器有笛子、板胡、二胡、笙、琵琶、闷子（单簧，类似觱篥或管子，略长）和大胡（低音胡琴）。这个节目排出后，被选去北京参加由国家文化部、团中央、总工会、高教部联合举办的全国群众业余文艺观摩演出大会，安徽代表团被选去的节目除舞剧《刘海戏金蟾》外，还有舞蹈《扑蝶舞》，歌舞《双条鼓》（凤阳花鼓），民歌合唱《采茶歌》《车水歌》《舂米歌》《划龙船》，民歌对唱《姑嫂对花》以及器乐合奏《报妆台》《雁落沙滩》等，我除了指挥《刘海戏金蟾》的乐队演出之外，还要参加民歌合唱与器乐合奏。我们演出的剧场是北京前外虎坊桥的工人剧场。舞剧最后演出，终场时著名舞蹈家戴爱莲女士走到乐池前问我：刚才你们演奏代表狼的曲子是用什么乐器演奏的？我让民间艺人笛子演奏家王兴奎同志给她看乐器，并吹奏给她听，她满意地笑了，并赞许我们有创意。我们的节目还荣幸地被选中进中南海怀仁堂为国家领导人演出。中央新闻纪录电影制片厂还把《刘海戏金蟾》拍成了纪录片，时间大大地压缩了，这也是我首次接触电影的拍摄工作。

首次来心仪已久的北京，兴奋、激动是很自然的。游览故宫、天坛、中山纪念堂、长城、颐和园、香山等文化古迹，处处感到新奇，从无疲劳感。同时，对中国的传统文化，古建筑艺术增加了不少感性知识，民族自豪感更加强烈。

国家四部委举办的这次群众业余音乐舞蹈观摩演出大会，邀请了全国十三个省、自治区的代表队，外省一些优美的民歌很快就在我们队传唱了，如云南的《十大姐》《放马山歌》，福建的《采茶灯》，四川的《望郎》，等等，中国丰富、绚丽的民族民间音乐，继安徽的民间歌舞会演、华东的戏曲会演之后，对我又是一次震撼，我对民族民间音乐的情感更加深厚了。

1984年安徽省举办首届“江淮之秋”歌舞节，舞剧《刘海戏金蟾》从编舞到作曲又重新作了修改，长度不超过半小时，由中西合璧的双管制管弦乐加民族管弦乐队伴奏。