（一）从客观到主观的认识转换

装饰作为一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。装饰画不是三维空间的表现，而是强调物体在二维空间的平面感，甚至能表现出四维、五维空间效果，是另一种风格类型的造型艺术。它与写实性绘画完全不同，不是以直观视觉来观察我们周围的世界。写实性绘画尊重客观世界的客观物质，追求美与真的统一，强调在二维空间展示立体空间即物体的存在；而装饰画则不同，它更多强调的是主观世界的心灵、形体和精神再造，强调多维空间和视觉的自由性，这种自由性含蓄而曲折地表达了艺术家对于客观世界的主观意识，挣脱外在的物象束缚，从而可以直接步入“度物象而取其真”的高层次境界。

装饰画中的图形元素虽为常见的绘画图形，但表现方法又与传统的写实性绘画不同。在图1-7草间弥生的作品《鸟巢》中，作者在客观图形的基础上通过自我主观的认识与解读，将鸟、鸟巢与树叶分解为基础的几何装饰单元形，并抛开传统绘画中透视原理的约束，自由组合成基础单元形，以此实现画面中视觉的自由性，表达作者对客观世界的主观意识（图1-8）。

图1-7　鸟巢（草间弥生）

在装饰画中，因主观的表现，可以把一切不可能变成可能。如鱼飞天，鸟游水，甚至可以根据听觉、视觉、触觉等多元感受，创造出新的视觉空间和形象，从而进入心理秩序的主观形态。好比一年四季，在写实绘画中，我们可以通过写生来客观描绘春夏秋冬的景色特点，但在装饰画中，可以用不同材料、颜色和形状将四季带给我们的主观感受，意向地表现出来（图1-9）。

图1-8　鸟（草间弥生）

图1-9　人与动物为主题的黑白装饰画（克比尔·罗萨内斯）

装饰画的空间自由性，是在描绘过程中把客观的透视规律加以逆向应用，做出不合理的空间效果，将运动空间和感觉在一个画面中融合，并将不同角度所观察到的景象加以综合。日本插画师加藤彩所创作的梦貘形象，通过客观透视规律的逆向应用所创造出来的红绿两只梦貘，彼此独立又相互融合，在视觉上产生和了谐感（图1-10）。

图1-10　梦貘（日立在华环保事业活动主题形象，加藤采）

图1-11　鲸鱼（学生作品）

这种规律其实与一般的绘画创作规律并不矛盾，同样是按照美学的规律进行创造。在装饰画中，无论是抽象的点线面元素的构成，还是具象的图案组合，都是以创造性想象作为基础，因此装饰画不强调表现客观世界的外貌，而是着重表现脱离现实世界的主观画面（图1-11）。