國畫題材（一）蔬果蟲魚
蔬果蟲魚可以說自有人類以來，便同時存在生長，而且是人類賴以延續生命的重要資源。隨着文明的進化，對它們的認識與日俱增，中古時期的典籍如《詩經》、《爾雅》等已有詳細的名實詮釋。野生土長的蔬果草木，逐漸移植到田畦園圃之間，許多禽鳥蟲魚皆可豢養玩賞，實用功能之外，成為人類的寵物，增添了生活的情趣，甚至成為繪畫的題材，以之寄興、怡情、養性，也是出於自然的事。
蟲魚果實禾穗之屬紋樣，在殷商、周秦、戰國、兩漢遺存古物上獲見實例。同樣的題材，要到兩晉南北朝時才逐漸有畫家的專題製作、在絹帛上以純粹繪畫成為卷軸、這在唐代張彥遠的《歷代名畫記》上有很詳細的記載。至於花鳥畫成為專門的畫科，到唐末才漸告盛行，與山水、人物畫並驅，名家輩出。宋代御府珍藏的名畫，分錄在《宣和畫譜》上，可惜唐以前的畫作，現在大都已名存實亡，但看譜列名錄之富，畫家之多，足見歷代畫風之盛，傳統淵源之深。現存蔬果蟲魚之畫，在兩岸故宮博物院及省、市、縣各級博物館等均有收藏，其中兩宋以後所作，質量尚豐，可供欣賞、研究、揣摩之用。
畫蔬果蟲魚畫，須對古器紋樣、名實詮釋文獻、碑刻、帛畫、壁飾、卷軸名畫、時人佳作，仔細研讀、觀摩，並對實物進行寫生，使提高繪畫的修養和技巧，益以畫者個人不斷充實進修，畫作自當更有內涵。
中國繪畫傳統的延續和開拓，須以主觀的審美經驗，注入現代人的思想、感情，使作品成為具有生命力的新文人畫。
蔬果蟲魚畫可反映出中國人的生活和感情。這些題材廣泛而親切，普遍涵蓋在日常生活中，成為人們的精神營養。在平凡的蔬菜中，可以發現淡泊儉樸的永恆意義。在常見的果實中，可以了悟到造物的巧妙和圓滿。在微小的昆蟲中，可以感覺到生命的可貴和尊嚴。在隱現的游魚中，可以體驗到理想的自由和快樂。
1 蔬
在中國畫的傳統中，以蔬菜入畫，有一定的含義。古代儒家思想主張，人們在得意時要有匡時濟世，積極入世的志願；失意時則學圃灌園，過出世的隱逸生活。所謂「布衣暖，菜根香」、「菜根滋味長」等等。意思是節儉的生活可以減低慾望，減少罪惡，是一種美德。人的一生顯晦無常，但要做到得意不可忘形，失意不可喪志，有面對逆境的韌力，方算是一個有教養的人。一幅蔬菜畫，如果沒有這種含意，就顯得淺薄了。另外蔬菜畫也存在美學與藝術上的審美價值。蔬菜在日常生活中十分常見，畫者對這些形象十分熟悉，而表現手法以疏淡簡約為常，與其他題材繁縟絢爛的畫面異趣。蔬菜畫大都出於水墨，樸素而率真。揮毫之際，每能在筆下透露畫者的素養、性情、人生觀，以及所寓意願。所以說蔬菜畫雖屬小道卻甚為可觀。
晉代郭璞註《爾雅》中說：「凡草菜可食者通名為蔬。」《辭海》釋蔬：「可作副食品的草本食物的總稱，也包括少數可作副食品的木本植物和菌類。」本畫譜所含除了草本蔬菜之外，亦有選取菌類、根莖、種子及水生植物。
蔬菜畫究竟在甚麼時候開始？如今實難以稽考。但可信的是，自古人類就發現了可以食用的植物；人將熟悉的物體形象，畫在巖石上、牆壁上以及所用的器皿上，這些圖樣提供了後人對先民生活的實際情況的了解，也算是繪畫蔬菜的開始。
美術史上最早的蔬菜畫，有在七千年前新石器時代，浙江餘姚河姆渡出土文物中，所發現的刻有水稻和海藻的殘片。另外距今約四千年前秦都咸陽所發掘的三號宮殿建築，在其殘存的東西兩壁上，有十枝麥穗畫。（以上兩說詳見王伯敏著《中國美術通史》第一冊第五四頁及第二六四頁。）這些均被認為是食用植物最古的圖樣了。
根據各種著錄，蔬菜畫家自唐代迄今，僅可得四十餘人，在眾多的畫家中佔數極少。在宋代《宣和畫譜》中，蔬菜與果類並列於第二十卷之末，所錄當時有遺存畫作者為陳朝顧野王、五代唐垓、丁謙，及宋代郭元方、李延之、僧居寧，僅六人而已。事實上花鳥畫著名畫家兼擅蔬菜畫者，尚有唐代的邊鸞、五代滕昌祐、黃筌父子、徐熙、徐崇嗣祖孫、宋代易元吉、趙昌祐等，可惜那些作品至今大都已名存實亡。至於有畫迹傳世者，有元代錢舜舉、王好文；明代沈周、徐渭、陳道復、孫克弘等；清代有朱耷、石濤、惲壽平、李鱓、黃慎、李方膺、虛谷、馬元馭、陸恢等人。迄近代有趙之謙、吳昌碩、任薰、任頤等；現代則有齊白石、張大千、李苦禪、潘天壽、來楚生、王個簃、王雪濤等。皆能寫生傳神，各擅勝場。
明清以後的蔬菜畫，往往在小品冊頁或在長卷中與花果同畫。常見的題材是：青菜、紫茄、竹筍、芥菜、蘿蔔、茭白、菱角、蓮藕、慈菇、芋頭、菌菇、百合、稻穗、生薑、綠葱等等。
歸納蔬菜畫的表現技法，計有：鈎勒、鈎填、點垛、沒骨、水墨、彩墨、工筆、寫意等。當代更流行大寫意、變形、變色的半抽象作品，其中造型、設色、構圖、題材以及書題，皆有與古人不同處，或古人未到處。
時至今日，中國繪畫仍以繼承、延續傳統為主，但同時要求更多開拓、創新。現代中國畫必須充滿現代人的生活氣息。
2 果
唐末五代以降，果實畫歷代皆有名手劇迹傳世。而民間習俗，神話傳說，歷史紀錄，有關各地風土特產的記載很多。可見時鮮生果對生活的重要。
鮮果可口美觀，時常作為供奉仙佛的食糧；也是饗宴必備的餐後佳品。投桃報李則是友誼交往的媒介。櫻口、梨渦比擬女性顰笑之美；而榴實多子、荔枝生利、桃熟千年、瓜瓞綿綿，色香兼味，充實圓滿，無一不隱藏着美好的象徵。
據傳戰國時大哲學家老子，在李樹之下誕生，因此姓李。漢代壁畫有春秋齊景公時「二桃三士」的故事。雖則是人物畫的配景，卻說明距今二千多年前，桃子已是大眾愛好的果子。東漢末孔融分梨，時至今日仍是教育兒童「禮讓」的模式。晉代俊美的潘安所經之處，愛慕他的婦女為之擲果盈車，傳為美談。「一騎紅塵妃子笑」、「日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。」等名句，留下唐、宋時期美人、名士嗜食荔枝的故事。
果實畫與蔬菜畫屬同一門類，一向附屬於花鳥畫。凡擅蔬果畫者，大都兼能花鳥；但畫花鳥畫者，未必兼善蔬果畫。蓋用筆、設色、形象、構圖皆有所分別也。
據宋《宣和畫譜》著錄，宋初徐熙及其孫崇嗣、崇矩的作品中，有不少以果實為題之畫。在徐熙條下有寫生果，如綠李、朱櫻、枇杷、銀杏、錦棠、木瓜等圖。徐崇嗣條下有寫生桃、折枝雜果、寫生瓜、寫生果等，並稱其「又有墜地果實，亦少能作者。」徐崇矩亦有擅寫果實之紀錄。相信蔬果畫的題材，頗合徐家野逸清淡的畫旨，所以在這方面的成就，超越黃筌家族以富麗精工為尚的院畫。
畫果實以寫生為主。古時即有「最為難工」之喻。宋《宣和畫譜》之〈蔬果敍論〉中云：「蓋墜地之果易工於折枝之果，而折枝之果又易工於林間之果也。今以是求畫者之工拙，信乎其知言也。」這說明畫果三種不同的表現程度。蓋墜地之果可任意安排，只須顧及果實本體之形狀、顏色；折枝之果須了解枝葉之形態與果實之配合，疏密、掩映之關係。林間之果尤須畫者觀察果樹之生態，描繪整體形勢與形象。如欲評鑑畫果枝藝之高下，余認為將此三者作為標準，才能算是「知言」。
宋時畫院有不少人畫果，但甚多沒有題畫者的名字。這些畫大都是當時進呈御覽的作品，傳到現在統稱之謂「宋人無款」畫。傳世的宋人畫冊中，有宋徽宗趙佶的水墨枇杷，林椿的荔枝、葡萄、林檎（即蘋果），馬麟的綠橘……等。皆設色明麗工緻，且比例正確，既寫實又生動，相信都是從寫生而來的。南宋牧谿僧法常，有「水墨花果長卷」傳世，上有明代沈周長題，譽其成就較之黃筌、錢舜舉尤有過之。又有水墨「六柿圖」，後世定為禪畫模式，現藏日本龍光院，並列為國寶。其畫作風靡畫壇，至今不衰。同時亦為西洋美術界所傾倒。美國蘇立文教授著《中國藝術史》中，稱他：「表現一種自然的精髓，它包括物體內在生命力的繪畫魅力。」
元代以錢選（舜舉）最擅蔬果寫生，他的技法與古為新，師法趙昌而別有風致，成為明清畫家師法的先導。又元僧溫日觀擅寫水墨葡萄，以草書筆法畫藤枝，筆力放逸而遒勁，意趣高華，為世所重。
明代莫雲卿（是龍）在「題孫克弘花果長卷」中，概括地敍述了花果寫生畫的歷史：「寫生肖物，非筆端神妙巧奪化工者不能。自徐熙黃筌父子後，則有勝國時王若水、張遠、錢舜舉諸人。我朝惟沈徵君石田、陳太學道復草草弄筆動有意態。邇來幾為絕學……。」此雖係泛論，亦可知後繼為難之情況。但揆諸事實，當時尚有徐渭（文長）、陳嘉言（孔彰）、陳洪綬（老蓮），及稍後之周之冕（服卿）等，皆卓然大成，承先啟後，不讓前賢。
迨至清代花果畫家不斷湧現，八大山人（朱耷）之崛起，開拓了以後三百餘年的新畫風，以率性簡筆為尚，後繼者如楊州畫派中之華喦、高鳳翰、李鱓、金農、黃慎、李方膺、邊壽民、羅聘等，都有抒情寄意，即景寫生的創作特點。憚壽平則繼承徐崇嗣的沒骨法而加以再創造，成為一代大家。清末民初留寓上海的張熊（子祥）遠紹周服卿、王忘庵，頗負時譽，並曾提掖任伯年。伯年老師任薰，有陳老蓮遺韻而自具面目。朱偁（夢盧）花果亦獨步一時。趙之謙、吳昌碩以篆隸書法筆意成畫，渾厚古拙，成為金石派巨擘。弟子王震（一亭）亦多新猷。虛谷畫疏秀冷峻，簡約生拙，耐人尋味。蘇州陸恢（廉夫）行筆流暢，設色雅淡，師承有緒，畫思雋逸，為吳門高手。廣東居廉（古泉）筆致工整，敷色妍麗，與兄居巢同負盛名。丁輔之專畫果實，狀物畢肖，用筆謹細，施彩漬染頗有獨到之處。
本世紀有于非闇之工筆鈎染，朱屺瞻之拙筆粗毫，天真稚拙，為時人傾倒；齊白石純厚含蓄，色墨爛漫，成為大匠；潘天壽線條如鐵，凝煉老辣而韻味深長；張大千偶作蔬果，雅逸過人，於取材主題頗多逾越古人，自成一家法；高奇峰、劍父兄弟，融合東洋畫法，每多彩墨渲染，自成新格，為折衷畫派先導；弟子趙少昂用色絢爛，造型生動，學之者甚眾；來楚生狀物傳神，簡括洗煉，筆法有金石味；唐雲取法八大，石濤推陳出新；王雪濤得力寫生，筆致率意，神采飛揚；石魯勇於創新，外觀草草而蘊意精謹；吾師張星階先生取法華喦、陸恢，晚年隨意點染皆有妙諦；柳君然先生師事陳摩（迦盦），四十年代吳中花果妙手，馳譽江南……
綜觀古今名畫，果實畫家於此竭盡智能創出新作，繼往開來，代代不息，畫者寄意而觀者愜心，成為樂事。果實入畫雖已歷時千年，但有演進，更多蛻變，蓋命意取材、諸種技法，俱已去古甚遠，早已脫出樊籬。時至今日，生活思感日新月異，展望前景，更多開拓，自有一番前所未有之新氣象。
3 蟲
古人以蟲豸入畫，衍傳至今仍是絕好題材。殷商時代的人，對於蟬、螳螂、蠶、虺、蛙、貝、龜之類特別愛好，在玉器、銅器、陶器上甚多此類紋飾及雕刻。這反映了先民與蟲類在生活上長久以來的關係，明顯地表達了他們對自然生命的尊重和愛護。憑着精細的觀察，塑造千姿百態、栩栩如生的形象，在圖紋上表現活潑的生命氣息，到達物我合一的境界。古人形容詩賦是「雕蟲小技」，蟲者，蟲書也，是秦書體中之一種。蟲書的鑄成，基於觀察蟲豸彎曲蠕動的形態。在應用上，需要鐫刻，這技術在當時是很普通的。漢代揚雄自謙他的賦，猶如雕刻蟲書那樣平凡。總括來說，先民觀察自然物體的形象，或組成文字，變為書法，或描出紋樣，成為繪畫，書畫源同異流，各自成為體系。小小一條蟲豸對於中華文化的影響，竟是如此巨大。
昆蟲一向被認為是微不足道的小生物，但是在中國花鳥畫中卻佔有重要的地位。有了它就會平添不少趣味和動感。相傳畫蟬，是由晉代顧駿之開始，同時代丁光亦能畫蟬。陳朝顧野王有草蟲圖。唐朝的嗣滕王湛然擅畫蜂蝶；邊鸞畫蟬、蜂、蝶，精於設色，濃艷如生，冠絕當代；周昉亦有蜂蝶圖；陳恪號稱蟲禽皆精。但是他們的作品只有文字紀錄，今已見不到真迹。
直到現在能夠目見的昆蟲畫，有五代黃筌畫給他的兒子居寶的一幅畫稿，名為「寫生珍禽圖」。畫上除了各式禽鳥外，尚有甲蟲、蜜蜂、黃蜂、蝗蟲、蚱蜢、蟬、天牛、蟋蟀等等。後人評之為「精工富麗，生動逼真。」根據這幅真迹，可以略為窺見他的老師滕昌祐、刁光胤輩的技法及畫風，同時亦足以肯定他能繼往開來，對後代花鳥草蟲畫的發展有重大影響。
同時代的徐熙，相傳有一幅「豆花蜻蜓圖」，雖屬小品，卻有徐家落墨花法的特點。這幅畫歷時千年以上，天工清新，恍如剛畫不久，且對於蜻蜓的生態、結構、形象、色彩等等至為講究。由此足見古人對事物觀察精到，尤其能夠把握神韻，賦予永恆的生命，至為可貴。
稍後北宋徽宗皇帝趙佶擅畫粉蝶；易元吉有蜘蛛、蜂、蟬之畫，號稱「動臻精奧」。南宋林椿擅畫螳螂、蜻蜓、絡緯、甲蟲；馬興祖、李安忠均能畫蜂；朱紹宗畫飛蝶；韓祐、曹達臣輩畫草蟲，皆載於畫史。
元代花鳥畫衰頹，不復前朝之盛。花鳥畫家以錢選、王淵、陳仲仁等為宗師、對後世有深遠影響。能草蟲者有曾雪峰、方君瑞、堵信卿等，但傳迹甚少。
明代崇尚摹古，畫者雖眾，傑出者基少。畫草蟲馳名於世者屈指不出十人，計有王武、周之冕、陳洪綬、孫克弘、陳嘉言、陳繼儒、陸治、孫龍、文俶、郭詡等。
清代則以朱耷、李鱓、宋光寶、居廉、馬元馭、翁雊、袁江、沙馥、蔣廷錫、任薰、高其佩等為著名。
現代善花鳥畫兼擅畫草蟲者應推：齊白石、于非闇、劉奎齡、陳樹人、高劍父、高奇峰、程璋、張大千、丁衍庸、潘天壽、王雪濤、趙少昂、張星階、陳佩秋等，都有很高的成就，作品為人喜愛。
歷代畫草蟲的文獻，涉及繪寫的經驗和特點。
其一是在宋代《鶴林玉露》一書中，羅大經論畫：「曾雲巢（無疑）工畫草蟲，年邁愈精，余嘗問其有所傳乎？無疑笑曰：是豈有法可傳哉？某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，於是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？此與造化生物之機緘，蓋無以異，豈有可傳之法哉！」
其二乃於公元一七〇〇年前後，清代王
等所撰《畫花卉草蟲淺說》中，提到畫草蟲須得其飛翻鳴躍之狀，及審察草蟲因季節不同而變色的要點，並提出在技法上的分別，「畫翎毛注重鈎勒，畫草蟲則多點染。」要訣更在於：「飛躍勢若生，設色工點畫，微細得其形，神先筆下得。」玩味所說並周覽歷代草蟲名作，覺得要將草蟲畫好，必須觀察，如曾無疑那樣從籠而觀之，再就草地觀之，以得其「天」——它的生態、神采、形狀的細節和動勢。
除以上各說之外，清代鄒一桂的《小山畫譜》中有「四知」之說，如能通識，當能進入畫境的深度。四知者，知天、知地、知人、知物也。譬如「春景勿綴秋蟲」即屬知天的範疇；「折枝無蜂蝶之來採」則是屬於知物的常識。
春花秋卉，四時自然景色畫中綴以草蟲，風姿翩翩，清姿妙態，仿佛可以聽到它的鳴聲，看到它美妙的舞步，帶來花鳥畫生動的趣味，增加畫面的妍麗。
宋代梅聖俞〈觀居寧畫草蟲詩〉，研究草蟲畫者讀此可得一完整的概念，當大有助益，特拈出以作結。其曰：「古人畫虎鵠，尚類狗與鶩。今看畫羽蟲，形意兩俱足。行者勢若去，飛者翻若逐，拒者如舉臂，鳴者如動腹，躍者趯其股，鳴顧者注其目。乃知造化靈，未抵毫端速。」
4 魚
上溯史前彩陶上的紋樣，先民樂於應用魚的圖形，使得實用器皿留下家族的記號和美麗的裝飾。各地所發現的遺存實物為數甚多，是中華文化的重要史迹，據此足以推測到先民當時的生活環境和習俗。魚形的選擇、應用，證明魚與民族生活的密切關係，在畜牧、狩獵、農耕之外，魚穫應是原始生活的重要資源。眾多的實證，直接說明了人對魚的需要和感情。反映在生活上衍化而來的種種象徵，諸如：鍾靈、信使、神通、辟邪、消災、祈福、吉祥、優游、愉悅、情愛、婚配、富裕、豐足、美食、友誼、教化，以至徽記……。它的功能有物質和精神兩方面，包容至廣、影響悠久的歷史，融合在中華文化的巨流之中。
魚畫為水族畫中的一門，亦稱鱗介，包括龜鼈、蝦蟹、貝殼之類在內。水中動物種類繁多，繪畫則多選擇常見的有代表性的以及為人喜愛的鱗介，集中而概括地表現出它的形狀、生態和性格為要點。換言之，並非畫出狀如刻板的標本就算；而須着重在表現它的生命、意趣，以及畫者所賦予的寄託和思想感情，作主觀的代入，這是符合荀子所言「美善相樂」的審美標準的。
歷代繪畫文獻如唐張彥遠《歷代名畫記》、宋徽宗趙佶《宣和畫譜》、元湯垕《畫鑒》、清王《芥子園畫傳》、清鄭績《夢幻居學畫簡明》……等，對魚畫均有所論。揣摩諸文內容，要旨在畫者觀物之生，體物之精。畫魚者須得噞喁游泳之狀，將鱗鰭簡化，如在水中若隱若現，與風萍水藻相配合，觀之活脫方為佳妙；畫水則須識翻濤巨浪、盤曲瀲灩、淺波漣漪、清流潺潺等種種水性。然則畫魚、水亦甚難矣。
國畫家喜畫雙魚，有雙重意義。其一，源出古樂府，詩曰：「客從遠方來，遺我雙鯉魚，呼兒烹鯉魚，中有尺素書。」後人乃以雙鯉代指情誼深重的書信。其二，歷來民俗，魚為吉慶之象徵，如「年年有餘」、「吉慶有餘」、「雙魚吉慶」等，均以雙魚為表現的主體，以魚與餘為同音之故。
又有以九魚為題，稱為「九如圖」，此亦因魚與如為諧音。其來源出自《詩經·小雅》〈天保篇〉，辭曰：「如山如阜、如岡如陵，如川之方至，以莫不增。」又曰：「如月之恆、如日之升、如南山之壽，不騫不崩、如松柏之茂，無不爾或承。」詩中有九如字，畫家以九魚代之，為祝頌之畫。
鯉魚向為文人所重，昔時凡應考得中，輒曰：「鯉躍龍門」。表現於畫作，畫鯉魚躍出水面，並以朝陽作為背景，殊為壯觀。此風傳至東瀛，甚多名作。
自古到今所畫水族魚介，不外如下題材：鯉魚、鱖魚、鯰魚、
魚、鱸魚、河豚、金魚、黑魚、白魚、
魚、小魚、蝦、蟹、蚌、蛤、螺、蛙、蟾、龜等。但文人寫意非特專畫某種魚類者，率意而為，則統稱之為「游魚」。
畫魚蝦尚須熟悉荇藻及水波的畫法。荇藻點綴使游魚載沉載浮，以欣以游。《詩經·小雅》〈魚藻篇〉上說：「魚在在藻」。漢《毛氏傳》：「魚以依蒲藻為得其性。」指繪魚兒游於有水藻的水中，適性而自得，故此畫魚須知曉水藻的種類與畫法，方可配置妥當，得心應手。大致水中的藻類有：龍鬚草、蒲草、馬尾草、馬鞭草、狐尾草、貓耳藻、水柳、粗葉水蘭、細葉水蘭、金魚草……。以上名稱，有以長短、粗細及色澤區分，餘如松針、羽毛、韭菜、柳葉、貓耳、狐尾等不一。
亦有不畫藻類及水波者，以留白為背景，一如齊白石所畫魚蝦，不着一筆水藻，反而主題突出，且有海闊天空，優游泅泳之樂，較之刻意求工者，更勝一籌矣。
自五代宋初開始，蝦蟹已見入畫，漸漸成為風尚，代有名手，如五代黃居寀、北宋徐崇嗣等。陳可久、劉寀則以畫魚著名於世。元代很少人畫水族魚類。畫史上載有釋仲山、俞巖隱等，但僅能知其名而難見其畫。
明代有徐渭、周之冕、孫克弘、王維烈、周天球、張翀、繆輔等，他們的水族魚蟹作品，在中國博物館藏品中可以見到，極有參考價值。
清代的朱耷是畫魚的高手；惲壽平、黃鶴、高其佩、華喦、李鱓、張風、袁江、翁雊、虛谷、馬元馭、任頤、蔡嘉輩皆善畫魚。又清時人嗜食河豚，認為天上第一美味，因此筆下常見畫河豚者，亦可反映當時流行食譜。
現代齊白石畫魚蟹蝦等，筆墨簡煉生動，舉世聞名。齊氏變古人獨蝦而成羣蝦，能銜接傳統而有所提高，自成一家。其餘如高劍父、張大千、汪亞塵、潘天壽、來楚生、李苦禪、張大壯、王雪濤、凌虛、趙少昂、劉獅等，雖學有偏專，藝有高下，惟皆聞名於時。
昔莊子與惠施在濠上有魚樂之辯。我雖非魚，但能畫魚，且諳魚之性情，乃深知魚之樂者。
一九九二年三月十九日