一、杰出的民间艺术家
在这一时期涌现的许多杰出民间艺术家们的巨大劳动，奠定了我国音乐文化发展道路上的基石。他们杰出的艺术才能和高深的造诣，像群星丽天，光华夺目，至今仍使我们钦佩不已。
在《列子·汤问》里，记载着几个有名的典故，这就是“声振林木、响遏行云”，“余音绕梁”和“高山流水”的故事：
在一个秋高气爽的早晨，一群人出现在秦国郊外的大道上，这是著名的歌手秦青在为他志得意满的学生薛谭送行。
薛谭伸臂拉住送行的同窗，又对秦青拱手长揖：“老师，学生就此一别了！”
薛谭洋洋自得地挥挥手，就要登程了。这时候，一直还没有开口的秦青却忽然说道：“薛谭呀，你跟我学歌学了三年，进步也很快，但还远没到炉火纯青的地步。今日送行，别无所赠，我再给你唱一支歌吧。”
薛谭惊讶地望着老师，只见秦青清了清喉咙，打着拍子唱了起来。声音是那样响亮，那样优美，不但使薛谭和送行的人都听呆了，就连道旁葱郁的林木，也摇曳着树冠，拍打着枝叶，合着节拍共鸣；天上疾驰的流云，也停住了脚步，流连忘返，欣赏着这迷人的声音。
秦青唱罢，大家呆了好半天，才拼命鼓起掌来，为他高超的演唱赞叹不已。这时候，薛谭丢掉行李，一头拜倒在地上，惭愧地说：“老师，我过去总以为自己已经唱得很好了，今日才知浅薄，我真是井底之蛙，以枯辙为大海……望您重收我这个学生，我一定好好学习，终生再也不自满了。”
从这段故事里，我们知道秦青“声振林木、响遏行云”的歌唱，有多大的感染力了。
还有一个故事，说的是女歌手韩娥，这个穷苦的民间艺人的歌唱，更是感人至深。
傍晚了，家家户户都升起了袅袅的炊烟。韩娥流浪到了齐国。当她走到齐国雍门的时候，饿得再也走不动了。她站在雍门之下，哀哀地唱了起来。她唱着自己悲苦的身世，唱着人间的不平。那歌声，像春夜的微雨，洒进家家户户的窗棂，沁润着穷苦人们的心。大家不约而同地跑了出来，把她拉进自己的家，和她分享一点微薄的食粮。她走后，她的歌声却似乎还在雍门高大的廊柱间盘旋回荡，经久不散，以至使人们相信她还没有走。
“余音绕梁
，三日不绝”的典故，就是从这儿留下来的。我们虽然无幸听到她的歌唱，但从这段故事里我们可以想见，她的歌声一定是声情并茂，她的音色一定是格外甜美，她的发音方法一定很好，可以送得很远很远，余音不绝。
还有一个关于琴曲《高山》《流水》的故事。传说琴师伯牙，有一次乘船去游泰山时，不巧正遇到暴雨，觉得无聊，拿出七弦琴来在船舱里弹奏。他先弹了一首描写雨景的曲子，琴声叮咚，就像雨打芭蕉；又弹了一首描写山崩的曲子，琴声铿锵，就像石破天惊。忽然，琴弦崩断了。那时候的人们认为：如有懂得音乐、明白演奏者心情的人听琴，琴弦就会崩断。伯牙出舱一看，果然岸上站着一个人，头戴斗笠，身披蓑衣，手里拎着一把砍柴斧，脚下放着一捆湿漉漉的柴。伯牙请他进舱，换好了弦继续弹给他听。只见伯牙沉吟片刻，伏身就琴，演奏了一曲《高山》。乐曲刚一结束，樵夫马上说：“好啊！多么巍峨的泰山！”伯牙又弹了一首《流水》，乐曲刚一结束，樵夫又马上赞道：“好啊！多么浩荡的江河！”伯牙佩服不已。两人互通姓名，知道樵夫叫钟子期，于是，两人结成了生死之交。从此之后，人们每每把知心的朋友称作“知音”，甚至把伯牙与钟子期的友谊当成莫逆之交的典型。
除了这些因周室衰微、文化下移而出现的民间音乐家外，那些历来便隶属于王室的宫廷音乐家——被称作“师”的专职乐人们，则在更高的水平上发挥着他们的音乐天赋。像公元前6世纪晋国的师旷，目盲而耳聪，晋平公铸钟，“工皆以为调矣”，都认为音准，只有师旷认为不准，建议重铸。他聪敏过人的音高感觉，后来被另一位著名的乐师涓所证实。师旷的琴艺神绝，据说他弹奏的音乐，能使玄鹤“舒翼而舞”，甚至驱动自然，使“白云从西起”，“大风至而雨随之”[1] 。正因为他超人的艺术修养，才使他的地位在其他乐工之上，能够时时在晋公面前论乐讽政，把音乐问题扯到政治问题上去。
卫国的师涓，也是杰出的琴家。濮水闻琴的著名故事，说明他有着高超的听辨记谱能力。他不但能在一夜间记下一般人听不到的微妙琴声，而且只需要一天的工夫，便能练习纯熟。[2] 郑国的师文，则是“艺术痴人”的典型。正因为他入迷似的“终日鼓瑟”，甚至拜倒在瑟前，对瑟发誓说：“我要做你的仆人，一直到永远……”[3] 才能使自己的琴艺“内得于心，外应于器”，给后人留下了“得心应手”的成语。
这些动人的故事告诉我们，我们的祖先在春秋战国时期，就已在艺术上达到了出神入化的水平。但是，秦青、韩娥的同代人都曾经唱过些什么歌呢？这些歌曲有没有被记录下来呢？
注 释