二、读李后主词，要领略其艺术感染力。

李后主是艺术表现的顶尖高手，善于用简淡笔墨，把传统“比兴”手法运用到极致，融情于景，所以他笔下的感慨极具感染力。例如《乌夜啼》：

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒重晚来风。　　胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

开篇即道春花的凋零，但不是孤独的几朵，而是成片，是整体纷纷下落的凄楚。一个“谢了”是春天的谢幕，如大自然的一声浩叹，而更深沉的感慨便继之而来：太匆匆！这直接得不能再直接的归结，如沉重的鼓锤直击心灵。美好事物往往转瞬而逝，快乐时光又何尝不是这样？花的生命就这样无法挽留，短暂的盛放之后是长久的委顿和归于尘土，更何况还有“朝来寒重晚来风”的打击。这种短促与无常，正是人生之“长恨”，这里表现出的，几乎是有生之物共有的悲哀，这便是艺术表现的震撼力。又如《清平乐》：

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅和雪乱，拂了一身还满。　　雁来音信无凭，路远归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

这首词与前面的各首不同。前面都是“三期”作品，是王国维先生所谓以血书者，而这首是“二期”作品，说不上什么深哀剧痛，但融情入景的表现方法同样成功。上片写落梅和雪、拂之不去，表现别愁无法排解；下片写归雁难凭、春草还生，表现离恨与日俱增。以形象鲜明的画幅，表达复杂曲折而又相当抽象的情感，这是个“教科书”式的典型例子。

简淡，就是简短几句，漫不经意，并不刻意修饰。善于用这样的话语道出人生种种况味，是后主词的高妙之处。写情爱，他说“知我意，感君怜，此情须问天”（《更漏子》）；写相思，他说“梦回芳草思依依：天远雁声稀”（《喜迁莺》）；写失眠，他说“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（《长相思》）；写离愁，他说“剪不断，理还乱，是离愁：别是一般滋味在心头”（《相见欢》）。人生中那些言语难状的瞬间，能被李后主洗练贴切地一语道尽，跃然纸上，这是后主词历久不衰的艺术魅力。据说，著名音乐家傅聪在指导学生弹肖邦的钢琴曲时，曾分享自己的经验就是想着李后主的词。那流淌过血泪、表现人生至情的文字，千载下沟通了同样去国怀乡的肖邦与傅聪，这也许正是艺术的相通之处。