总述

这三场讲座围绕爱森斯坦（Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein）的电影《战舰波将金号》（Le Cuirassé Potemkine）展开，尝试呈现影像（images）的视觉结构如何创造出连贯的历史（histoire）图景，而这一切又是如何在某种近乎诗歌（poème）的建构中发生的。

·历史与诗歌·

我们将从这部电影的双重特质切入：影片的叙事方式是历史的，细致追溯了1905年发生的种种事件；它同时又是抒情的（lyrique），不断诉诸情念（pathos）、情感与表现姿态。这部电影的双重性——兼具纪实与诗性特征——可以在导演爱森斯坦的若干模本中找到源头：在纪实层面，他尤其受到“新闻时事片”和摄影出版物的影响；在抒情层面，则受到维克多·雨果（Victor Hugo）［《悲惨世界》（Les Misérables）］或鲍里斯·帕斯捷尔纳克（Boris Pasternak）的影响。

·剪切影像与近景眩晕·

我们注意到爱森斯坦运用的两种形式技巧：蒙太奇（montage）和特写（gros plans）。需要回顾有关特写的争论（有人视之为心理学的，亦即“资产阶级”的做法），以及爱森斯坦赋予特写的功能，或可称之为“电影画面的迷醉感”（l'extase du cadre）。特写既“打开”影像，又“深化”影像。这建立在一种心理与形式的作用之基础上，（继弗洛伊德和语言学家们之后，）爱森斯坦称之为“部分即整体”（pars pro toto）。这也意味着剪切（obrez）的作用，恰好对应了西方诗歌写作的典型手法：诗句的切分。

·氛围影像与远景眩晕·

诗歌的悖论，在于（诗句的）切分常常会营造出某种“气氛”（情绪场），既无框架亦无边界。爱森斯坦在电影中协同运用剪切与氛围，交替使用他所谓的“节奏蒙太奇”（montage rythmique）与“调性蒙太奇”（montage tonal）。我们将思考“氛围”（milieu）概念以及爱森斯坦提出的色彩、音乐与诗性的范式，从而理解一首历史诗歌是如何形成的。

《战舰波将金号》电影海报

谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦

阿比·瓦尔堡（Aby Warburg），《记忆女神图集》（Atlas Mnémosyne），图版第42号：痛苦的情念形式所传达的能量的倒置