延安“鲁艺”时期音乐创作与传播对历史的贡献

袁文静

一、延安“鲁艺”时期音乐创作与传播特征

（一）鲜明的时代精神

这时期音乐的创作，从题材到内容都紧紧围绕着抗日战争这一社会重大命题。正如毛泽东说：“当前中国的最大政治就是抗日。”（《在延安文艺座谈会上的讲话》）抗战既是延安“鲁艺”音乐创作的出发点，也是落脚点。

“鲁艺”的创立宗旨之一就是“为抗战培养干部”，而当时奔赴延安的音乐家、艺术家也都是为参加抗战而来。在全国人民一致对外抵抗日本帝国主义入侵的视角下，为抗日民族革命战争的胜利、为国家生存和解放而创作的热情不断在上升。情动于衷，形于言，也因此创作出了激动人心的歌词和旋律。如音乐《农村曲》中凤姑所唱：“加入游击队，前线去当兵。我想跟你去，打死东洋兵”“大家去当兵，哥哥也同行。兄弟们姊妹们，一起打日本一起去当兵”，它们表达了人们的心声。感人的艺术效果激励着观众，当场就有人像剧中人物那样报名参加了八路军。

（二）浓郁的民族风格

陕西革命根据地的基本人口是农民，农民作为抗日军队的基本来源，在战争中担任着重要角色，但他们深受封建社会封闭、落后的思想禁锢。对他们有文化启蒙教育的必要性。其中，以说教的形式和他们沟通，以他们熟悉的音乐和舞蹈影响他们是比较有效的。然而，传统民间歌舞往往不适合抗日宣传的内容。创作新的中式音乐是音乐家的使命和责任。在强烈的民族意识的指导下，“鲁艺”创作了诸多富有民间音乐特色的抗战歌曲。

（三）借鉴西方音乐形式和创作技法

“鲁艺”延安初期曾探索中西音乐文化的交流融合。音乐家们尝试使用中式西方音乐作品和技术创造，这是其初期的音乐创作特点。冼星海曾经说过：“推广作为我们的最高级别任务。音乐必须有力量、有速度，通过国家形式和内容创建新的音乐。音乐风格形式上，我们首先不可以复制或模仿欧洲音乐；第二个不倾向于封建方法和内容。创建者可以使用欧洲对中国新兴音乐的创造的贡献。”

音乐会在延安是一种新的尝试，剧本台词往往使用大家熟悉和欢迎的民谣表现形式。借鉴西方音乐形式，以中式民谣表现。这种中西合璧的风格很有创新意义。使用中国固有的旋律，与简单且和谐的中西乐器，尤其是多用打击乐器，使音乐会成为流行的、民族化的艺术。事实上，五四运动后，在抗战爆发之前，一些音乐家已经开始探索这种形式的创作，但在大城市更广泛，未能在全国传播开来。“鲁艺”时期这样的做法拥有特殊的历史背景，更为大多数人接受。

二、延安“鲁艺”时期音乐创作的意义和影响

“鲁艺”时期的音乐在抗战中发挥了组织民众，在战争中鼓舞人民投身伟大的民族解放运动之中的作用。“鲁艺”音乐产生于硝烟弥漫的抗日战争年代，尤其是1942年以后秧歌音乐向新音乐过渡中所产生的大型歌剧《白毛女》，引起全国广大群众及文艺工作者对音乐创作更大的兴趣和热情，为中国民族新音乐提供了创作模式，揭开中国音乐艺术的新篇章。

延安时期音乐艺术作为振奋军心的一种传播工具，有利于军民的思想作风建设，对于当时人民群众的精神文化生活和战争地区的生产运动都具有积极的鼓舞作用。延安“鲁艺”时期的音乐创作，对中华人民共和国成立后民族音乐的创作和发展也具有极大影响。

延安“鲁艺”在音乐上的建树，虽然在表现手法和音乐形式上存在着很大的不同，但其创作经验和创作模式为中国音乐事业做了完美的铺垫。我们在汲取西方音乐创作形式的基础上，去其糟粕，取其精华，在不断深化其音乐创作手法的前提下，使中国音乐走得更远。延安时期音乐艺术是无产阶级优秀品格的结晶和升华，每一部作品都体现着革命者的风范和不凡的艺术水准。中国的文艺建设要充分汲取和借鉴延安“鲁艺”的创作形式，更好地推动我国各种艺术事业的发展。

本文原载：《音乐时空》2014年第6期。