第二节 服装装饰设计的应用发展阶段及作用
服装装饰设计的发展,从历史的纵深角度可以概括为手工装饰阶段、工业化装饰阶段和新装饰主义阶段。手工时代的服装装饰在体现人类精湛的手工技艺的同时,也体现出强烈的“符号化”特征；工业化时代服装装饰设计体现出简洁、单一、极度缺乏的特征；新装饰主义时代服装装饰设计体现出多样化、符号化、模糊折中等特征【2】。
一、 手工时代的服装装饰阶段
手工时代繁复的服装装饰在体现人类精湛的手工技艺的同时，也体现出强烈的“符号化”特征。服饰所产生的标识和象征的功能性往往通过一定的装饰设计手段来完成，如图案、服装配饰、材料等，这些具有符号特征的装饰元素充当着表达服饰设计的视觉媒介。中国冕服制度中的“十二章纹”装饰，它是区分官级高低的符号，青赤黄白黑五色成为传统华夏衣文化中区分贵贱高低的象征，正如中世纪服装上的刺绣饰带以及哥特时期的高耸的尖顶帽就像教堂上方的十字架一样象征着基督教的神圣。
装饰是一种富有人情味的设计。从古希腊、罗马时期的富有雕塑美感的垂纹、系扎的绳带和别针，再到巴洛克和洛可可时代犹如花园般的繁盛装饰细节，服装装饰的纹样、材料以及技法伴随着历史的变迁变得愈加丰富。尤其是在传统的“装饰崇拜”盛行之时，装饰负载着不同时期人们对理想生活方式的情感欲求，呈现出当时独特的审美意趣。正如文艺复兴时期关于人的解放和个性自由的主张直接影响到后来几个世纪的各个领域，以至巴洛克时期直至后来洛可可时期的服装装饰体现出人们的精致繁华和精湛技艺，无论是丝绸、蕾丝面料的搭配，还是褶皱、花边、结饰的穿插，甚至丰富的头饰、化妆及服饰配件，都体现出人们对装饰美的追求和对人性自由的向往。
二、工业时代的服装装饰阶段
在工业化时代的机械化、批量化的服装生产条件下，由于生产技术与生产成本的局限，服装装饰设计体现出简洁单一的特征。19世纪末20世纪初，西方国家的现代工业技术迅猛发展，在很大程度上影响到工业设计的面貌。新机械、新设备的发展以及新技术的应用及大地推动了生产力的发展，推动了各类产品的大批量规模化生产。新的社会需求和商业需求对设计提出了新要求，现代设计应运而生。服装设计也受到巨大的冲击，服装装饰由手工制作的随意性、复杂性转为标准化、批量化、规模化，现代设计的反装饰立场更加深化了现代功能和极简特征。
工业时代的服装装饰设计体现出现代设计师对传统美学的坚持，他们以明确的美学主张和固定的审美模式打造理想的服装造型，追求风格的统一、严谨的结构以及和谐的搭配。20世纪前半叶，服装装饰经历了工业和手工并存的阶段，又经历了纯粹的机械化大生产阶段，服装也从高级定制的时装渐渐转化为大众化的服装。这一时期由于对服装轮廓的重视，使得此时的服装设计忽略了对其他要素的体现，服装装饰极度缺乏。
三、新装饰主义时代的服装装饰阶段
新装饰主义时代是重新装饰繁华的服装装饰设计阶段，体现了人们在机械化大生产过剩环境下的新需求，体现出多样化、符号化、模糊折中等特征。
20世纪60年代末70年代初形成并发展起来的后现代主义，反对“冷漠的、非人性化的、高度理性的”现代主义，以隐喻、历史象征等表达手段，在形式上强调色彩绚丽、装饰华贵、材料奢华，在意识形态上强调“以都市为中心的文脉主义”，在之后的设计发展道路上“采用各种方式拜托现代主义的乌托邦主义、方程化”。后现代社会的服装装饰设计已有了许多新的变化：解构主义的形式打破了原本严谨的整体性和结构性；异色异料的搭配也因其感性的组合方式而显得花色丰富；多元化、异性化的装饰设计模糊了角色的界限；传统的装饰手法在后现代主义服装设计中焕发出新的光彩。后现代时期的服装装饰设计在各种各样资源的支持下，具有工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折中主义理念，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格，装饰主义也因此被认为是折中的艺术。
（一）个性化、多元化的服装装饰设计
后现代装饰主义的回归，为设计师们才能的施展提供了更为广阔的天地。对单调的工业化生产的疲倦和对手工时代的缅怀，促使设计师甚至消费者寻找更多、更独特的技法来进行设计，因此，后现代服装装饰设计带有强烈的个人色彩，体现了设计师或消费者的创作意念和自我意识，如三宅一生的专有褶饰、高田贤三绚烂绽放的花卉图案以及Burberry的格纹。服装装饰设计的多样化体现在服装装饰设计的各个要素中。
1.装饰色彩的多样化
后现代服装装饰色彩设计依然沿袭了传统意义上对色彩的情感认知，而且更为重视装饰色彩的人文效应。同时，科学技术的进步为后现代服装装饰色彩提供了形式上创新的便利，LED技术的运用进一步拓展了装饰色彩的形式外延，缤纷的色光与服装的固有色相映成辉，更具创意的是将LED电路板置入服装面料之中，或者作为装饰物悬挂缠绕于脖颈或手臂，如荧光星星点点。著名结构设计大师侯赛因·卡拉扬在2007/2008秋冬发布会上即运用此技术装点了他的帽子和裙子，在他的设计中，裙装上闪烁着的激光灯象征着对太阳的崇拜。除了对光的运用之外，近年来未来主义风格的宣扬使得金属色在服装装饰设计中变得越来越多见，反光的涂层面料、漆皮都闪耀着金属的光辉。
2.装饰纹样的多样化
新装饰主义时代的服装装饰设计经常借鉴世界各民族的传统装饰图案，以及独特的表现形式和其中蕴含着的独特内涵和象征意义，从时间及地域两个不同的方向呈现历史或民族特色。而波普艺术纹样、欧普艺术纹样同样常常被运用在服装设计中，呈现出或诙谐幽默或换变流动的视觉效果。
3.装饰材料的多样化
20世纪六七十年代，人们热衷于一些特殊材质的服装，例如透明衬衫、可弃式纸衣及塑料质地的风衣等。与此同时，反社会伦理、对抗传统的嬉皮士运动的兴起，又引起一股怀旧热，显示出对古典的花边、丝质、天鹅绒以及纯毛材质的浓厚兴趣。70年代的能源危机对经济、社会的影响直接反映在服装上，有着反传统倾向的朋克一族将黑色皮革命和金属材质引入到服装设计中，并一直影响至今。进入80年代以后，信息技术革命风靡全球，很大程度上影响和改变了人们的生活和工作方式，大规模的机械化生产复制出了千篇一律的产品，人们对旧时代的缅怀和对未来的渺茫促使服装装饰材质往个性化、多样化发展。
4.装饰技法的多样化
常见的有刺绣拼贴、印染手绘、编织编结、帮带缠裹、折叠反复、面料再造、结构重组等技法，年轻人穿着的带有裂口的或撕破磨损的牛仔服装，体现的是时代的颓废感；而男装中大朵的刺绣及珠片绣花卉图案所传达的是轻松而优雅又极具装饰性的后现代生活方式。
（二）符号化、象征化的服装装饰设计
后现代服装设计选择多民族、多领域的各类装饰元素作为视觉语言符号，一方面丰富了服装的构成形式，另一方面模糊了时空的界限，成为设计师—产品—消费者三者之间，抑或消费者与消费者之间交流思想的特殊语言形式。
服装装饰设计中的符号化特征体现在各个方面。比如就装饰材料而言，天然的面料象征着自由、休闲的生活方式；金属质感的材质象征着人类对未来未知世界的向往和迷茫。就设计技法而言，象征哥特文化的黑色和红色结合捆绑式的设计方法或与金属链、别针相搭配的设计方式也极具代表性；而象征东方文化的旗袍、盘扣盘花和京剧脸谱，日本的和服和歌舞伎的妆容，也经常被设计师搬到设计舞台。2009秋冬的Dior发布会中，加利亚诺借助东方名伶及京剧旦角的妆容及发型演绎了设计师的东方情怀。
（三）折中的、模糊的服装装饰
经历长期的积淀和合理的扬弃，新装饰设计时代的服装装饰在设计形式、技法上更为丰富。服装装饰语言不断丰富变化，而其中延续的历史文脉和隐含的精神实质依然存在，只不过这种对历史的继承经历了后现代的折中处理。后现代从变化着的社会环境历史上演绎历史，古老的服装词汇在后现代设计中被混合、重组，不同历史时期的多种样式的服装被并置在一起，通过这一方式，成功地打破了时间与空间的界限，将各时期的历史传统作为连续的统一体来进行评价。对历史的偏爱和借鉴成为维维恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）诠释服装的关键点，他最为擅长的是从传统中找寻创作元素，将过时的束胸、厚底高跟鞋［20厘米，因1993年导致超模纳奥米·坎贝尔（Naomi campbell）在T台上摔倒而出名］及经典的苏格兰格纹等重新设计发展，再度成为崭新的时髦流行品。
1.各民族文化的交融
后服装设计中，负载着历史和民族意味的传统装饰纹样被平面地展示在人们面前，时空概念再次模糊，符号的历史性被共时性所打破，时间、地点、地域不再是思维的枷锁，而设计师们对此更是乐此不疲。设计师让·保罗·戈尔捷就经常对民族元素痴迷不已，他曾经将印第安、非洲、蒙古、中国等一系列民族符号搬上时尚的舞台。2010年巴黎秋冬时装周中，这位设计大师又将中国的传统丝绸纹样、少数民族刺绣纹样，以其独特的方式展示在世界人民面前：东北地区的大棉帽，搭配黄底花卉丝绸旗袍，外面再罩上长长的黑色风衣。过去与现在，东方与西方，混搭呈现。戈尔捷在诠释设计理念时说：“我在路程中、在生活中受到启发，希望将传统和民族等所有元素混合起来，而这也正好体现了法国的融合性。”
2.历史的折中
John Galliano 被国际时装界公认为具有创造传奇服饰才能的杰出设计师，他的服装大胆而前卫，又不失历史的厚重感，并且极富戏剧性。他是个对历史有深刻研究的时装设计师，他从审美理念、历史文化及民族服饰中汲取灵感，将不同的文化与历史元素有机重构在他的服装里，形成了一个新的整体，并以一种游戏的方式呈现出来。他可以从希腊神话中的性感妖女身上寻找设计灵感，结合文艺复兴时期专与高级官员往来的妓女和情妇、19世纪的暗娼、世纪之交的荡妇、1920年代的风情女、马戏团女优及艺妓形象，从中汲取她们最重要和最基本的审美要素，把这些片段重新有机组合再塑成一个新的具有魅惑力的女性形象。他把历史和传统的审美理念当作“有用的物件”，而不是简单地历史复兴活在流行【3】。
折中的服装装饰设计还表现在文化的折中及性别的模糊等方面。比如王室礼服与朋克艺术的结合，就是象征高雅与低俗的两种截然不同文化的融合，而一度被歧视的女性装用的刺绣、花边也再次出现在男装中，性别界限的模糊引发了“反性别消费”的风行，折射出时代的变迁。
纵观整个服饰发展史，服装装饰设计经历了由繁入简再回归繁盛的三个阶段，勾画出不同时期人类社会的成长足迹。而在当今市场经济和工业技术、信息技术迅猛发展的今天，独特的结构剪裁、繁盛的服装装饰、夸张的图案、随心所欲的搭配，似乎都为挣脱都市紧张生活的羁绊、寻求心灵的自由而出现。无论在设计大师的舞台上，还是在服装比赛的竞技场上，多样化的装饰设计技法被一次又一次地借鉴和创新，貌似支离破碎的或是哗众取宠的服装演绎着人类灵魂上的追求。
与此同时，装饰设计作为服装产品开发中的重要内容，也成为进一步提升品牌价值的更有效途径。从服装设计的发展历程上我们可以看到，装饰设计的成败与服饰整体价值密切相关，而产品设计的提升由于品牌的跨越紧密相连，在品牌理念的推广以及品牌价值的提升方面，服装装饰设计都起到了重要的作用。由此可见，系统地研究当前服装装饰设计势在必行。
四、服装设计中服装装饰设计应用的作用
在当今科学技术高度发达的时代，手工艺生产方式已大多为现代化的机器生产所取代，机器生产效率高，产品效果好；但同时也存在产品过分整齐划一，缺少变化、缺少个性的不足。相比之下，手工艺产品做工精致、变化丰富、风格多样。服饰一向特别注重个性与风格设计，因此，随着经济的繁荣、社会的发展，服装装饰设计在服饰领域的应用将越来越广泛，它的特殊魅力也会越来越被人们所认识。
（一）服装装饰设计可丰富服装的装饰形式
在服装设计中，服装装饰是十分重要的一个部分。一件服装，如果只有一般的缝纫制作而无适当的工艺性装饰，就会显得单调平淡，缺少情趣。因此，人们在服装设计制作时，总是尽可能地采用一些工艺装饰技巧，使服装更美观更有特色，即使一套简练的工作服也要在胸前绣上一点图案或标志图形，或者增添一些褶裥，绗缝线迹之类的装饰。至于人们的日常衣着、节日衣装就更需要丰富装饰形式了，特别是活泼的童装、高贵的礼服、新颖的时装，尤其讲究多种风格形式的手工艺装饰。如近几年流行的不同肌理效果的贴补绣装饰、亮珠亮片绣装饰、盘梗绣装饰、面料再造装饰、立体花装饰等，就极大丰富了服饰的设计效果。随着社会物质文化水平的逐步提高，人们求新求美意识的日益增强，服装装饰设计的应用将更为普及并不断有所创新。目前较为新颖的礼服或时装商的立体花装饰、面料再造、皮毛贴花等，虽然工艺技巧不同，选用材料各异，但无不显示了服装装饰设计在服饰设计中的特殊作用，它以多姿多彩的图案色彩，变化无穷的装饰效果丰富了服饰的表现形式。
（二）服装装饰设计可更好地表现服装的个性风格
随着社会的不断发展，物质生活的不断丰富，人们在着装打扮上表现出更高的要求，不再满足于清一色的或是与别人雷同的服装，而是喜爱有所变化、与众不同甚至标新立异，能反映一定情趣和个性的服饰。由于生活环境、文化修养、兴趣爱好等方面的差异，人的个性是多种多样的，服装装饰形式多变，技巧变化丰富，可以表现不同的个性。如色彩艳丽的贴补绣用于儿童服装装饰能体现活泼明朗的个性；素雅的雕绣用于高档丝绸服装装饰有娴静端庄，气质不凡的特性；棒针编织服饰能体现青年人的洒脱和朝气……这些不同形式风格的服装装饰设计的运用与服装造型、款式、花纹、色彩密切配合，使服饰的个性表现得更为鲜明突出。
（三）服装装饰设计可增强服装的审美情感
服装是设计制作者审美情感的一种流露，它给人以美的启迪、美的享受，激发人们对美的追求。服装的审美情感是由服装的造型、款式、色彩、材质、装饰等诸多因素的有机结合、完美统一显示的。服装装饰技法在这方面独具魅力，可以显示多种多样的美，给人以丰富多彩的美的享受。如盘梗绣可以显示简洁率直之美、珠绣显示高贵华丽之美、民间的蜡染扎染可以显示单纯质朴之美……这些服装装饰技法的应用，使服装的审美情感得到进一步的渲染和增强。随着人们审美情趣的提高，服装装饰设计的应用将发挥越来越大的作用。
（四）服装装饰设计可突出服装的设计重点
服装设计与其他艺术设计一样，并非是面面俱到的，往往以某个局部作为重点进行精心设计而达到引人注目的效果。当然，依靠造型的夸张、款式的变化能有重点突出之感，但很多服装设计是采用精致新颖的服装装饰技法来加强视觉效应、突出重点的。服装装饰形式富于变化，如用中国结绳编技艺编结时装、表演装，设计服饰配件的包、袋、鞋饰、腰带；服装饰品的项链、坠饰、发卡等。当采用中国结技艺编结服装时，服装的主题风格体现为绳编技艺风格，服装装饰设计的应用在其中起到了十分重要的作用【4】。
（五）服装装饰技法可增强服装的市场竞争力
在商品经济发达的时代，产品之间的竞争是相当激烈的。尤其是衣着服饰，由于其本身极具活力，与人们的生活和审美意识密切相关，又受到流行趋势的影响，在产品竞争上就更为明显、激烈。没有竞争力的产品就失去了市场，就意味着被淘汰出局。近年来，人们的服饰观念发生了一定的变化，对服装的牢度已不太重视，对服装的价格也不太在乎，追求的是服装的舒适、风格、美感。手工装饰的服装高贵典雅、新颖别致，效果好，形式多样，可以表现不同的爱好，不同的追求，因此，在同类服装中，采用手工艺装饰的服装具有较强的竞争力。这在女装中表现得尤为明显，一件丝绸女士晚礼服，未经适当的手工艺装饰，便显得平淡无奇；而2008年春晚节目女主持人的“立体花饰”丝绸礼服裙，价值人民币三十万元左右。在服装购买与销售方面，类似例子比比皆是。因此，服装装饰设计的应用在增强服装市场竞争力方面的作用是不可忽视的。