《李後主》的一老一少

《李後主》中，陳喬（廖國森飾）送別南唐帝后（李龍、梅雪詩飾），勸他們忍辱負重、嚐膽臥薪。　（郭益貞提供）

上世紀六十年代，任劍輝、白雪仙灌錄過一隻粵曲大碟，名為《李後主之去國歸降》，由幸運唱片公司製作，又拍過電影《李後主》，是仙鳳鳴影業公司出品。到了一九八二年底，葉紹德參考了唱片與電影，為「雛鳳鳴劇團」編成原創粵劇版本，在利舞台戲院首演，換言之，粵劇《李後主》是「雛鳳鳴」的開山劇目。當中最經典的一場〈去國歸降〉，則原原本本把他們師傅全首粵曲移到舞台上去，由徒兒「雛鳳」演繹出來。

剛剛看過「鳳和鳴劇團」在新光戲院演出《李後主》，劇中人一老一少給我留下最深刻印象。老的是陳喬陳國老，由廖國森飾演，少的是宋家兵將曹彬，由宋洪波飾演，陳國老的忠死、曹將軍的威勢，演來為全劇增色不少。

顧名思義，「戲」與「曲」是兩種不同的表演藝術追求，演戲與唱曲、看戲與聽歌，應該有分別。尾場〈去國歸降〉創作構思來自同名粵曲，過程是把唱片粵曲變成舞台粵劇，卻要超越粵曲的表演範疇。當「曲」變成「戲」，搬上舞台時，必須經過演繹的特別「處理」，讓演員有戲可「演」，展示戲劇的特色和功能，否則很容易流於穿戴古裝、華麗彩唱的毛病。

台上南唐帝后（李龍、梅雪詩飾）的氣派，臣民送別的陣容，戲台的燈光佈景、音樂設計，全場效果感情統一，盡量兼顧純粹聽曲以外的視覺審美要求。編劇沒有變換整個曲式和氣氛格調，但明顯考慮到把曲情提升到戲情上去，辦法就是增潤台上可演的「枝葉」，加入一段陳國老殉國的小環節，讓陳喬人物塑造比較完整，也同時幫助了戲劇流動地推展，不欲使演出本走回舊時代，只顧滿足老倌大唱、觀眾光聽「主題曲」的情況。

尾場大幕徐徐升起，熟悉的〈去〉曲奏樂盤旋，南唐君主與娘娘北上稱臣，眾人江邊餞別，難捨、傷痛、叮囑、矢志，照足粵曲版唱了近半小時，在尾聲唱〈破陣子〉「四十年來家國，三千里地山河」前，編劇刻意加插老人家自慚匡國無力，以死報國的場面。陳國老拜泣帝后，他是否真的需要如曲詞般「輸肝剖膽」，那是別話，然而他的出現，無疑能讓這個「以死盡臣節」的人物刻劃得比較飽滿，並且加重了主題曲情以外的劇本容量。

陳喬的死，由他現身舞台演繹，或者假他人口中報訊，是劇作者的選擇。戲台上明場戲與暗場戲屬於兩種焦點，內含著不同的意義。暗場戲目的在交代劇情，明場演戲是實寫，直接刻劃人物，渲染氣氛，向觀眾展開劇情進度，使成為戲劇內容的主體部分，刺激觀眾深刻感受。葉紹德選擇這段戲以明場穿插在〈去〉主題曲當中，廖國森不負所託，他裝扮仔細，眼肚、皺紋的容貌跟之前幾個場口大不相同。天地悠悠，卻無策無謀，那時候的陳國老，龍鍾歔欷，心中已無主宰，眼底再無神氣，觀眾在熟悉的〈去國歸降〉原唱曲詞外，倍添一股無奈與神傷。廖國森藉著聲情面容、步法做手，吐出一代孤臣「泣血難將國運延」的哀鳴，短短一段戲份，他就努力把戲演足，成功掌握了劇中人物耿介忠誠的性格。

整晚劇情氣氛，從開始已籠罩著悲情愁緒，直到第四場〈渡江〉，內場喊出首板一句「喝退長江千尺浪」，先聲奪人，跟著一輪鑼邊花敲擊樂襯托著曹彬亮相，衝到台前時威風八面。這一刻，觀眾自會明白宋將能夠橫渡長江，直搗金陵，不無道理。

曹彬渡江，「明來修棧道，暗裡渡陳倉」，他聲勢表現得英明勇猛。對著出賣南唐的皇甫繼勲，不屑他背叛故主所為，直斥他的罪名，「這種無恥小人，再難留於世上」，一聲令下，理直氣壯地處決了叛主求榮者。〈自焚〉一場，曹彬從火場中俘虜李後主，軟硬兼施：「細想宋主寬宏大量，你等何需自尋短見，何不簽下降書，同返汴梁，莫再大開戰衅……難得國主為保生靈，甘為臣虜，外臣也肅然起敬。稍時請納降表，明日立即啟程……」，強硬卻不失分寸。

〈渡江〉一場，曹彬（宋洪波飾）先聲奪人。

宋洪波依據劇情指示，語氣神態都有分寸，沒有「一味牛精」囂張。他的條件在於武生基本功扎實，聲線扮相不錯，這次進步在於情緒集中，科介唱白表現得「上心」，沒出現「單邊詞」，即沒犯只熟悉自己名下所扮演角色的唱白動作，不管同台他人的介口戲路的毛病。「上心」會使表演漂亮、貼切，甚至會不期然的演得入戲。這次他進入了戲中，有光芒，是我看過演得最好一次的宋洪波。

演者不分主角配角，每個人都守好本份，演好人物個性，不管誰給誰對詞配戲，只要戲情焦點落在自身角色時，那一刻自己就是主角，戲劇的完整性就靠人人這樣有機融會組合創造而成。演員成功與否，不以戲份多少論，而以是否投入恰當準確論。

二○一一年九月