粵劇也可以是小朋友的一杯茶

兒童版《刺虎》中的費貞娥（黃安珩飾）與李一虎（譚晴飾）

對著《雛聲粵韻聲輝夜二○一一》戲單，眼花繚亂，實在提不起勁買票入場，為甚麼粵劇宣傳單張與海報的審美設計始終不受重視，總給人「脫不了俗（氣）」的感覺。

朋友大力推薦下，我終於在七月十四日「慕名」去新光戲院看「聲輝」演出，孩子們果然沒有令人失望，整個晚上充滿著許多賞心樂事。先由兩位「聲輝」學員擔任司儀，他們斯文有禮，介紹內容簡單扼要，沒有「花言巧語」流氣，跟全晚認真而不是玩耍的演出風格吻合，節目開始就予人良好印象。

打開節目表，八齣折子，古老的新編的類型多樣，有文場有武打有袍甲戲，演員由四歲到十九歲合共四十六人，可以想像最辛苦的必然是老師、樂師和家長。學員給分配演出不同戲碼，楊健平是唯一兩度以主角身份演出林沖和關公，大抵他是有票房的學員吧。第一折《鳳閣恩仇未了情》打響鑼鼓，先後幾對幾歲大的迷你耶律君雄和紅鸞郡主輪流上場亮相，男的大大步踏出虎度門，女的嬌俏俏碎步走到台前，可愛得很。他們煞有介事地唱起別離在即的《胡地蠻歌》「一葉輕舟去」，雖然有些地方走音不食線，觀眾卻並不計較，歡笑與掌聲就當是給他們壯膽子。

兒童版的《黛玉歸天》。左起：雪雁（盧可欣飾）、林黛玉（楊心瑜飾）、紫鵑（嚴詠詩飾）。

跟著每一折都在嚴格演戲，不是嘻哈鬧玩，小演員各自散發演戲細胞的能量。最觸動我的是台上出現不少小花旦。黃安晴《柳亭餞別》的貞娘，何卓盈、小金水《白蛇傳·斷橋》的白蛇與青蛇，區曉婷《關公月下釋貂蟬》的貂蟬，她們扮相比戲單照片還要好看，眉梢眼角、舉手投足都沒有胡來，具備高度演戲潛質。演《刺虎》費貞娥的黃安珩懂得運用身段配合唱詞，但唱曲時宜提醒自己保持體態優美，忌窩胸，脖子不好向前伸。楊心瑜抓住《黛玉歸天》的悲情，唱出動人聲韻，只是句末尾音運氣技巧還需穩妥掌握。她一大段《江河水》唱情發自內心，已不僅僅是浮於表面的作態，全場觀眾靜靜地聽著，默默寄予同情。黛玉焚稿歸天，嚴詠詩演紫鵑，眼神一直伴隨關顧，演得很稱職。

生角中楊健平的林沖與關公肯定是全場最受矚目的。他自信，演來有火，最難能可貴處是他不光曉得聽鑼鼓節奏，甚至懂得帶領音樂節拍，這是很多職業新晉成人演員還沒達致的境界。不過，他太知道自己要些甚麼，關目、架式、台步刻意得來失卻真趣，唱腔過份咬牙切齒，影響了清亮吐字。年僅十歲的楊健平，過去的成績有目共睹，擁有演戲天份毋庸置疑，但扎實的基本功幼功需要日子磨練，然後循序過渡提升，不一定每一回演出都要「突破」。我愛惜他，盼老師家長立定長遠培訓策略，別讓他過份自我感覺良好，別寵壞他。

兒童版的《關公月下釋貂蟬》。左起：周倉（陳麒匡飾）、關公（楊健平飾）、關平（陳昶廷飾）。

學員裡有兩個小頑童，譚晴演《刺虎》的李一虎，方汶迪演《鬧天宮》的孫悟空，反應靈活有戲面，聲線清朗音準好。一虎一猴「輕鬆」趣致而不失劇中人身份，看來華光師傅給孩子賞定這口飯了。《鬧天宮》最合小朋友口味，可台下的大樂起哄，惹得台上背身坐著的兩仙童好奇不安，兩邊張望的亂動使演戲精神分散了。至於一班小仙女，宜注意走圓場姿勢，不過，年紀細，大有機會。

兒童版的《白蛇傳•斷橋》，許仙（張雅泳飾）、白蛇（何卓盈飾）與青蛇（小金水飾）。

生旦三人組合的《白蛇傳·斷橋》最有戲味。白蛇的怒與怨，許仙的愛與懼，青蛇的恨與殺，感情相當複雜，小演員功力當然未到細膩深刻，但張雅泳（許仙）儒雅俊秀，與何卓盈（白蛇）小金水（青蛇）合作合拍，唱念做表整體水平，實不比一些大人演員遜色。

李詠欣飾演《夜戰馬超》的馬超，聲線身手有大將風。只是這折戲有「墜」的感覺，特別是「挑燈夜戰」的黑夜燈籠舞舞不停，教台下不耐煩了，夜戰打到晚上十時三十分才收兵，我們看看腕錶，還有一折戲在後頭呢。

童演粵劇不是新鮮事物，他們沒有付出就不會有這等成績。看到他們學得認真，演得投入，且樂在其中，正在為傳統藝術注入新活力，而新光戲院最能讓觀眾扶老携幼，一家隨意放鬆齊來看戲，是孕育小觀眾的搖籃地。年輕人參與多了，那管是演的還是看的，都能讓粵劇老化速度減慢。至於演戲天才也好，人才也好，發掘了，仍得靠師長以遠見及理想，培育成材，道路實在漫長，最值得我們致敬。

二○一一年八月

袍甲戲　指演員穿蟒袍、紮大靠演大鑼大鼓劇目。

華光師傅　傳說玉皇大帝不滿凡間戲棚吵耳，派遣火神華光下凡燒毀戲棚。華光卻被戲棚裡的表演吸引，不僅不火燒戲棚，反而教導人們齊來燒香拜祭，瞞騙玉皇大帝，以逃過一場災難。從此華光師傅被戲班尊為守護神。「華光師傅賞定這口飯」，意思是華光師傅保佑這行業這演員有口飯吃，大家有得做，有得演。