《艺术的故事》读后感
——从“写实”走向“写心”

社科学院
黄语琦

我想，大部分人一开始欣赏艺术品，都会不自觉地把“像不像”作为一个评价标准。例如，一座雕塑形态是否逼真，一幅油画是否丝毫不差地还原了自然本身。而渐渐地，我们会发现，“像不像”并不是评价艺术作品的唯一标准，画作不等于照片，我们欣赏的是艺术，而艺术则只是艺术家而已。同样地，19世纪的人也会经历这样的认识。印象派的诞生，则是整个艺术领域对这一认识走向成熟的时代。

在贡布里希的《艺术的故事》中提到，19世纪时，西方艺术界“官方认可的艺术”和一部分艺术家认为的艺术第一次产生了公开的冲突和分歧，所谓革命由此而生。德拉克洛瓦拉起了大旗，反对学院派苛求“精确”、强调“正确”的艺术，他不再追逐细节而是关注母题的整体；法国的库尔贝则继承米勒的“更真实、更自然”的作画方式，不再将农民等普通劳动者摒弃在题材之外，“现实主义”诞生。

读至此，我开始细细品味现实主义“一丝一毫也不偏离原则”的绘画方式，说简单一点，就像我们的素描，作画对象很朴实，但是却有一定局限。现实主义传达的更多的是清清楚楚的现实，即作画者的“完全思想”，留给欣赏者的思考留白并不大，例如《邂逅》的画中库尔贝自己站在那里，那他就是站在那里了，穿了什么衣服，马甲上有多少扣子，事实如此，无须再多想也无法可想。我们看到这样的画作，有共鸣的机会也许会很少。

但当印象派逐渐产生，这一点就大不一样了。

相信眼睛而别相信先入为主的规则，是马奈和他的朋友从程式化的、千篇一律的素描中领悟到的道理。那些经光影变幻在头脑中融合后呈现的神奇画作，和传统的格格不入，保守艺术家拒绝承认他的画，在沙龙中也不予展出。但是我认为，这是艺术家开始由“写实”迈向“写心”的大道。他的《隆桑的赛马》，乍一看是一堆反复错乱的线条，实际上却完美地反映了赛马时那一瞬间的冲击力和美感，它反映的是艺术家的感官、艺术家的心。

又如马内的好友莫奈著名的《圣拉扎尔火车站》，他相信那些光线交错和蒸汽烟云的效果才是最美的。不选择“如画”的母题，而是捕捉令人心动的瞬间，这是印象派在发展之中逐渐形成的一种自我风格，我想这也给印象画造就了更多的可能性，是它一种独有的魅力，我们期待作家下一幅画会将什么样日常的，我们从没发现的角度的美铺展在我们眼前。

而后印象派发展到雷诺阿，他的“速写化”并不意味着轻率，朦胧了细节反而更有富有生气的美感。画中的女子在阳光的氤氲中，让我们的视线凝集，后面的人物虚化做背景，显得整个舞会的景深很大，也给我们增添了无限想象。

我想，观之印象派的开源，首先告诉我们的是：艺术颠扑不破的真理并不是由官方所谓的名家写就的，而是探索者他们开拓的孤独之路。

而更重要的还有，这条艺术家们从“写实”走到“写心”的大道，同样适用于我们如今的现实。有时候，不论是写文章、绘画、做研究，我们追求真实的、统一的标准，反而会让我们的头脑被束缚。不断地靠近完美的实际，的确会让我们赞叹其精准，但是会失掉一些展示并释放自我的机会。在生活中，不妨让心更自由一点，遵循头脑中那一瞬间的渴望，就像《隆桑的赛马》中马奈画出的万马如云奔腾不息，恣意舒畅；莫奈《印象：日出》中迷幻而朦胧的色彩、《威尼斯大运河》远景中河上的波光。

我为何偏爱印象派，原因正在于此。在我们的世界里，不论是学习什么，实践什么，不必要一味地遵守传统和现实，其实脑海中每一次一念闪过的灵感都是别样的风景，抓住它然后将它变成自己的独特印记。从内心做自己，秉持自己独一无二的世界观，也许反而会收获更让内心欢愉、更容易共鸣、更有意义的结果。

作者简介

黄语琦，清华大学社会科学学院2017级本科生，高中毕业于北京市第八中学，曾获第31届全国青少年科技创新大赛一等奖，北京市三好学生、北京市优秀学生干部等称号，参与并录制“对话2017北京市优秀学生”节目。