现代主义：博物馆、档案室、艺术和设计仓库

通过在基座上或玻璃盒子中展示，许多现代主义理论家、实践者的设计遗产已经大量保存在博物馆中，它们脱离了原来的日常生活语境和功能的真实感，并因其美学属性而被普遍地观赏。这样的画廊和博物馆已经成为确立文化等级的强有力的调节者。其中最著名的例子可能是纽约的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MOMA）。现代艺术博物馆成立于1929年，几十年来一直与促进“包豪斯美学”（Bauhaus aesthetic）密切相关。在现代艺术博物馆举办的第一个明确的以设计为导向的展览是1934年由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）组织的“机器艺术”展（“Machine Art”Exhibition）［图12］，它强调简洁的、几何化的、经典的形式，从符号上和物质上适应新材料和现代批量的生产技术。在1930年代的后几年里，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和包豪斯的展览进一步巩固了现代艺术博物馆作为现代美学宣传者地位，后来，在1950年代埃德加·考夫曼（Edgar Kaufmann）组织的系列“优质设计”展（“Good Design”exhibitions）的支持下，现代艺术博物馆的这种地位也得到了加强。这种状况逐渐与跨国合作的文化特征和特殊的现代主义设计文化的全球化紧密相连。而这一点在全球众多的展览和博物馆的展示中也越来越明显，关于该主题我们将在第六章详加讨论。尽管显而易见，但记住以下两点仍然是重要的：第一，这类收藏是依照文化意义在特定历史时刻的特殊信念形成的；第二，对审美内涵的高度认可必须将展览上的展品与多数人的一般性消费、使用和经验的物品区分开来。

图12

“机器艺术展”展示场景，纽约现代艺术博物馆，1934年

展期自1934年3月5日至4月29日，由现代主义者菲利普·约翰逊策划。与英国赫伯特·里德于同年出版的《艺术与工业》一书中的观点相似。约翰逊用纯美学术语来解释功能性的形式和飞机螺旋桨、工业绝缘体、滚珠轴承等材料。如此重视清晰的抽象形式使纽约现代艺术博物馆远离商业化地将流线型应用于各种物体。

20世纪早期，通过不断地创造前卫宣言、杂志和书籍，现代主义的纲领已经得到巩固，其中的一些还特别面向国际读者。此外，各种组织也致力于促进现代设计，比如德意志制造联盟、瑞典工业设计协会（Svenska Slöjdföreningen）和影响不大的英国设计与工业协会，这些组织留下的展览、相关目录、期刊和其他出版物等遗产，自从问世以来一直占据着主要艺术设计图书馆的书架。许多艺术、建筑和设计教育机构也通过类似的产物留下了它们的标识。或许在这方面最著名的自我宣传机构是包豪斯，包豪斯于1919年在德国魏玛成立，瓦尔特·格罗皮乌斯任校长，1925年迁至德绍，1932年迁至柏林，最终于1933年被纳粹关闭。1925—1930年，它出版了包豪斯丛书14本，向国际读者阐释包豪斯的宗旨、目标和实践。包豪斯还出版了期刊《包豪斯》（Bauhausbücher），1926—1931年间不定期发行了15期。1960年，在达姆施塔特（Darmstadt）建立了包豪斯档案馆（1971年搬到柏林），这是深入研究学院历史和观念的另一个促进因素。接下来，通过1968—1971年在欧洲、北美、南美巡回举办的展览，比如“包豪斯五十年”（Fifty Years Bauhaus），延续了包豪斯的历史。类似的包豪斯传统在东德得到发展，1967年举办的重要展览导致了德绍包豪斯档案馆的成立。直到最近，这些资料对历史学家的实效性才有所减弱，他们转而研究更广泛的20世纪二三十年代德国的设计生产和设计消费模式。