01 关于摄影的思索
我思考着，不停地问自己这些问题有助于理性的思考……
第一问：自己为什么喜欢摄影？
第二问：自己要拍摄什么主题？
第三问：我需要什么样的器材？
第四问：我需要表达什么思想？
最五问：什么是好的摄影作品？
图1-1 澳大利亚北领地的沉思者
第一问：我为什么喜欢摄影？
回答很简单。
我喜欢影像跃然纸上的感觉。
我喜欢别人拿着输出的摄影作品时的那一声“哇”的惊喜。
感动自己是必需的，感动别人是我想要的，除了摄影，我好像没有其他本领能让别人说出那一声“哇”，所以我喜欢摄影，也专注于摄影。
我正在享受着摄影带来的乐趣。
摄影于我，充满着回忆，摄影是技术和艺术的一个混合体，对于我这种工科生也许是最接近所谓艺术家气质的了，20年前会摄影的男大学生还是很有美女缘的，最原始的动力往往都来自于此。
然而真的喜欢摄影，进而痴迷于它，还是要感谢这几年在澳大利亚的悠闲日子。
曾经中断过摄影很久，大学毕业后的很长时间，为生活、为事业而奔忙，每天活得像一个陀螺，不停地转动，哪有时间去玩摄影这种时间和金钱并重的爱好呢？
真的很长时间都想不起我原来还喜欢过摄影，很多人都会和我一样吧，忙得都不知道为谁而忙了！照相机都在包里放得落伍了，镜头都要发霉了。
这些年，开始学着像一个澳大利亚人那样自在地活着，才有机会再次拿起相机（更准确地说是再次购买所有的摄影设备），去思考要拍摄什么，然后有计划地去拍摄。
还记得当年一起许下的愿望吗？我还记得，我正在努力去实现，努力成为一名出色的、有价值的职业摄影师。
那你呢？
是因为有了孩子，为了留下他的成长足迹？
是因为喜欢旅游，为了留下自己的旅程点滴？
还是因为那个她，那个你心中疼爱的女子？
不管是什么，给自己找一个喜欢摄影的理由。
没有发自内心的喜爱，是不能在这条路上走得更远的。
第二问：我要拍摄什么主题？
我的回答很复杂。
我拍过微距，昆虫和小花小草。
我拍过鸟（俗称打鸟），如图1-2所示。
图1-2 澳大利亚虹彩吸蜜鹦鹉
还拍过野生动物和城市建筑。
在过去的几年中，我真的尝试了很多题材，相信大多数的摄影爱好者也和我一样，一开始总会有这样的念头，什么都想尝试一下。
2011年左右，我开始专注于风光（海景）摄影和环境人像（闪卓士）摄影，并一路走到现在。
为什么放弃一些题材？
因为一个人不可能什么都拍，什么都拍就意味着什么都拍不好。
我放弃了微距，因为实在找不到那么多昆虫、树蛙或者鲜红的蘑菇让我拍。
我放弃了花草，因为好看的花，花期太短暂了。
我放弃了打鸟，对于野生动物，我没有耐心，而且器材装备太贵了。
我基本放弃了城市建筑，因为我生活的城市（澳大利亚的阿德莱德）实在太朴素了，没有那么多伟岸的，或者有故事的新老建筑让我拍摄。
我从来不拍“人文”作品，因为我没有那种刻画人物心理活动的能力，我也欠缺用文字勾勒画面的能力。
那我拍什么？
我选择拍摄海景风光（如图1-3所示），因为我有大海可以拍摄，最爱那夏日的日出、安安静静的海滩、变幻莫测的光线。近水楼台先得月，生活在澳大利亚，不拍海景就浪费了。
图1-3 诺兰加栈桥的日落
我选择拍摄时尚人像，因为风光摄影有时太寂寞。我喜欢“把玩”光线，控制影调，追求戏剧性的布光效果，时尚人像往往都是俊男靓女，拍着自然也是开心的事情。了解光影，其实对风光摄影也有极大的帮助，你可以试试看哦。图1-4发表于美国纽约Elements时尚杂志。
图1-4 20世纪70年代Pinup风格环境人像
第三问：我需要什么样的器材？
我喜欢用好的器材，但我不是一个器材党
在中国各大网络社区发布作品，有一种传统的赞扬式的提问方式：“哇，大片啊！这是用什么机身、什么镜头拍的啊？”类似的提问，像一种慢性病毒蔓延在色影无忌、蜂鸟网，以及各个摄影群里面。
这是一种无可救药，但又必须参与其中讨论的痛苦感觉，我并不喜欢，但是风气如此。
我只需要能让我稳定出片的器材
因为好的器材给你更好的拍摄稳定性和全天候拍摄能力。
我也追求好的器材，但我不是器材的奴隶，一个设备一旦对我不再有利用价值，我会毫不犹豫地在最佳时机或者最高残值时出掉它们，器材对于我只是一个工具（如图1-5所示）。
图1-5 我的部分器材
比起传统意义上的器材：机身和镜头，我其实更关注于三脚架、云台和滤镜系统。
对于风光摄影，我认为这样的器材关注顺序更合理。
第四问：我需要表达什么思想？
也许我们读书的时候，语文测验的中心思想和段落大意归纳多了，好像不高大全、不苦大仇深就不是好的摄影作品。
“主题”两个字憋死多少英雄好汉。
这个问题也困扰了我好多年，20年前我也有过苏州河边走9遍的壮举。现在回头看那些照片，和手机拍的没有什么两样，就算加上再多的主题元素，它们还是一批烂片。
现在，还是有很多人认为，拍摄犀利哥那样的才算有思想的人像，拍摄纯朴的农村大爷这样的才算是有人文味道的作品，其实是煽情风格很大程度地影响着我们这一代摄影人。
我不会，也不能否定这样的风格，但是我真的不喜欢，甚至讨厌这样的做作，那种虚伪的味道让我感受到一种摄影人的堕落和自卑，更有时候为了追求所谓的创新，违背了传统的艺术理论。我是拍给普通人看的，我不是拍给摄影比赛的评委们看的。
图1-6是一个外国摄影师给我命名的，他说看到了生死的关系，但是我说我拍的时候只是觉得有棵树对比好看而已，你相信吗？
图1-6 生与死
是不是作品一定要有主题和思想？
这是一个始终困扰我的问题，也经常和人讨论这个问题，一直没有结论，每次讨论还都会面红耳赤，甚至伤点和气。
不过有空的时候我还是反复去思索这个问题。
我姑且这样去定义：我不需要表达什么思想，风光摄影作品，我只追求天地之美，大地如歌。
看似简单，但是很难做到。
第五问：什么是好的摄影作品？
提高自己的美学修养，学会鉴赏好的摄影作品，了解或者说知道什么是好的摄影作品很重要，可以帮助你评价自己的作品是好的还是不好的。不要做井底之蛙，但是也不要小看自己，完全可以用自己认为的好照片的标准去挑选作品，用于网上展示或者参赛。
我，一直在找寻答案。因为我自己的答案也一直在变化。
我相信一百个人一定会有一百零一个定义，例如好的题材、精确的布光、精心的构图，然后可以叙述故事，最后无限上升到震撼你的心灵。
每次在詹姆斯摄影群里提出这个问题，希望有一些脑力碰撞的时候，最后一般都回到了技术流和意识流的争议。因为所有的局部细节争议都可以总结为技术上的进步和思想上的升华，然后两方互不服气地不欢而散基本是最后结局。就好像《笑傲江湖》里面剑宗和气宗之争，谁也不服谁，最后打一架。在书的世界里，金庸最后刻画了一个集剑宗（独孤九剑）和气宗（吸星大法）于一体的令狐冲作为集大成者来结尾，是不是意味着在真实世界，好的摄影作品一定要技术和意识并行呢？
作为一名技术流的忠实拥趸，经过了无数次看似无聊的争论后，我慢慢摸索出一些属于自己的答案。
“木桶理论”
一直用“木桶理论”来评价一幅摄影作品。
以前的我，认为一幅作品的最短的那块木板决定了一张作品的高度。
现在的我，觉得一幅作品的最长的那块木板才决定了这张作品的高度。
WHY？
如果你以一个摄影师或者摄影爱好者的身份去研究一张照片，你很容易先去看这幅作品的缺点，很容易用缺点来评价它。
但是如果我们用普通人的视角来看一幅作品，你会更容易看到这幅作品的亮点，忽视所有的缺点。
我现在觉得一幅摄影作品更多应该是给普通人看的，而不是给摄影比赛的评委们看的，否则就失去了摄影的真谛了。
明确我为大众而拍摄，拍符合摄影的基本美学规律、让人能看得懂并且喜欢的作品，这是我现在认为的好作品。
我们试着用两种视角来评判图1-7。
图1-7 诺兰加港Onkaparinga河的出海口
不过相对于摄影大范畴的绝对务虚来说，好的风光摄影作品是具象的，是可以尝试描述出来的。下面是我对风光摄影好作品的一个定义，希望对你有帮助。
摄影爱好者：后期处理过头了，有暗角，HDR看着有点脏。
普通的观众：哇，云彩好漂亮啊，这是哪里啊？（很多朋友的结论）
最后，我们要继续探索。
我心已远，深陷无止境的探索中……
摄影艺术的探索是没有止境的，摄影始终还是一门新兴艺术，每一个阶段都会有新的摄影器材、新的表现形式和新的拍摄技法出来，需要我们去探索。
努力写好这本书也是自己的一种探索，分享我掌握的知识，希望你能在书里得到一些有价值的东西，然后一起去探索摄影，找寻摄影带给我们的乐趣。
图1-8 北京七哥在玛沁格萨尔王喂桑台上
当你找不到方向，觉得拍什么都没有进步的时候，来问问自己这些问题吧，找到属于自己的答案，就找到正确的道路了。
我们继续前进，慢慢来，先去学会享受吧。
这是一个务虚的章节，不过外来的和尚米卢说过：“态度决定一切。”