2005《旭末JESSICA》采访

采访人：《旭末JESSICA》

采访时间：2005年12月23日

问：最近在忙些什么？

答：自798工作室成立以来，我每月最多的时间便是置身于这个充满艺术氛围的空间，进行我的艺术创作。在那里，时间仿佛停滞，我能够静下心来倾听自己心灵深处的声音，除了时装设计之外，更多地给予我生命的启迪，让我能够清醒地认识自己，并对之作出客观评价。

闲暇之余，我创作油画和中国画、写书法。生活气息与艺术相呼吸着，希望明年下半年在北京举办一个画展。

问：怎样定义自己的设计？

答：是民族的，是世界的。

近几年来，我热衷于挖掘我们一直引以为傲的民族元素并将之运用在服装设计上，我的设计深受中华文明的影响，祖国的美好河山蓬勃滋养着我的审美情怀并带给我源源不断的设计灵感。

我将这些对民族文明的理解运用于服装设计之中，对世界流行做出回应，用中华的美震撼世人目光。

问：在明年的设计中会采用什么颜色做主要颜色？

答：我刚刚在CCTV2作了一个流行趋势的大型秀……不知道你所指的是我的品牌方面的设计，还是我的艺术创作系列呢？

问：请您介绍下一季的流行趋势。

答：经过整个秋冬季的华丽复古和浓郁的东欧情调后，接下来的整个春夏季节将会是一派清新简洁的新气象。人们已经厌倦了充满黑色以及深色的冬季了，这个春夏最多的就会是白色、白色、还是白色！人们抛弃了秋冬的沉重感，即使是印花，也是以清新、浅淡的漂亮花朵印花为主。除了最当红的白色，接近肉色的色调将会成为下一季的另一热点，而与这种色调相呼应的则是内衣式剪裁的性感时装的再现。其娇美的风格、高雅的色彩与极端女性化的款式完美结合，几乎为我们定义了春夏时装的准则。

问：你满意现在自己的设计状态吗？你最想要达到的状态是什么样的？

答：最中意的设计状态是“忘我”，现在我正处于这一状态中，感觉很好。

不受时尚潮流和评论的束缚；不强求得到溢美之词；不怀疑自己的能力——在设计中，我不刻意追求落笔点，只是任思绪漫无目的地游走，然后从中捕捉最精彩的瞬间，将其定格在布上进行创作。我不希望我的作品中流露出人工堆砌的痕迹，因而我从不要求自己在心有杂念的时候工作，设计对我而言是幸福和愉悦的精神体验，每一次拿起笔和剪刀，我都感到精力充沛，心如明镜般澄澈无比。

问：你工作中最看重的环节是什么？

答：理解力。

服装设计是感性的工作，在我眼中，它代表着一种活力、一种激情、一种胆识，代表着浪漫主义的理想、对信仰的坚持、对独立思考的拥护、对非主流事物的关注，更是代表着不随波逐流的气概。服装有其深邃的内涵，一针一线都讲述着其不平凡的内涵，同时通过服装我们得以清晰地洞悉来自世界的投影。服装展示的是设计师心灵深处的风景，更是世界自然的风景，因而，“理解力”在设计环节中当仁不让地占据高位、举足轻重。

问：怎样看待时尚，定义奢侈？

答：它是那么宽泛，包容，让每个人都可以用自己的语言，自己的理解去诠释。即便是经济学家、社会学家、历史学家、文学家、艺术家都会赋予它不同的声音……

在我个人的理解里，时尚在不同的阶段还有不同的含义呢。我们做得好像都是时尚事业，但我们的品牌赋予时尚的一开始也许只是一种技术，一种促使商业成功的技巧，然后是一种时装工业发展模型，一种文化，一种艺术……品牌在这种演变中积淀了底蕴，就能创造自己的风格，创造别人来拥护的潮流了。那么它就成了一种更大众化的时尚了。

而就每个人的时尚而言，也许是不同的生活态度，不同的个性的外在表现的组合。时尚，是对时下所推崇的一个新形势和新的东西或情感。

奢侈不是对物质的盲从，它的内涵应该接近于“chic”，注重传统、注重文化内涵、注重对生灵世界的关注同时又具有独树一帜的现代感。在众多对于奢侈品的定义中，我最喜欢LANCOME宣传册上面的一句话——“奢侈就是持续不断的倾泻激情”。

在我看来，奢华就是制造梦想，贩卖梦想，在好的品质基础上去追求一个传播的热点。比如我的高级订制：当你穿上它，在一个地方，一出场就很突出、特殊、万众瞩目。另外，这件衣服全世界只有你拥有，是独一无二、纯手工制作的，色彩、艺术都很耐人寻味，造价高，加上我的名气和影响力，你穿上我的衣服，所有人都崇拜欢呼，这就是梦想。

问：怎样看待自己？

答：平凡却努力，追求低调的张扬，愿为梦想奋斗一生。

问：在艺术和商业之间怎么平衡？

答：艺术如同灵魂，商业是为点缀。良好的商业行为将更大范围更有力地推进艺术传播，而有生命力的艺术也会带动市场繁荣。

任何“商业因素”都以追溯和献身艺术为其终极目标。正是这种“赋予产品以人文关怀”的神圣使命感一直督促我为消费者开创一种心动神往的感情体验。我从不排斥商业，但更看重艺术。无内涵苍白的商业如同一潭死水，永远无法焕发活力。