第二节 时装艺术诞生背景和发展历程

一、时装艺术诞生背景——现代性诉求

工业革命之后，欧洲经历了从手工生产方式到机器生产方式的转变，在20世纪信息技术革命的背景下加快了全球化进程，使得科技浪潮席卷全球。在服装领域，从裁缝作坊到定制工作室，继而机械的便捷为成衣品牌的生产创造了条件，带来了时装的大众化。

在机器取代手工的过程中，大批量工业化生产和维多利亚风格的繁琐装饰造成了设计师设计水准的急剧下降，在这样的矛盾中，有人为机器带来的快捷便利喝彩，有人却为复制带来的数量化、标准化产品中艺术性的丧失痛心疾首，无论是服装还是其他产品，人们对工艺与艺术分离以及产品中艺术性的丧失，进行了一系列反思和新的设计实践。1820年到1850年期间，以英国为发端的欧洲大陆的设计标准陷入了迷茫，由此引发了一场轰轰烈烈的工艺美术运动。工艺美术运动意在抵抗机器生产方式完全替代手工生产这一趋势，从而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”（图1-2）。

图1-2 《长袍》

约1900年 现藏于维多利亚与艾伯特博物馆（V&A） 选自《工艺美术运动》

素材：

天鹅绒、缎子、蕾丝、刺绣

美国工艺美术运动深受英国影响，19世纪末期，美国的艺术家还慕名前往英国拜访年迈的威廉·莫里斯，20世纪60年代的美国社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，1968年，欧洲和美国在诸多因素下都发生了学生运动热潮，出现了充满反叛和激情的“年轻风暴”。欧洲许多哲学家们对当代文化、价值观提出了新的看法，这些都对艺术界产生了影响，导致艺术家们对观念性、趣味性、手工技术等丰富多元的艺术创作方式的热心追求（图1-3）。

图1-3 The souper dress

安迪·沃霍尔裙子 创作于1986年 选自：Artwear

素材：

印刷纤维素、棉