三、曼海姆的管弦乐队

在“小巴赫”的音乐辉耀德国北方，形成“柏林乐派”的同时，另一批音乐家活跃在德国南部的文化艺术中心曼海姆。他们以管弦乐为疆域，逐渐形成了“曼海姆乐派”。

18世纪的曼海姆

18世纪50年代，曼海姆有一个著名的管弦乐队。组织者是当地执政官选帝侯查理·提沃多，活动场所就在选帝侯宅第。他的乐队编制为：小提琴20把；中提琴、大提琴、倍大提琴各4把；长笛、双簧管、大管各两支；圆号4支；小号1支；定音鼓两个。如此庞大的管弦乐队编制，在当时欧洲乐坛上是绝无仅有的。英国音乐史学家伯尼称其为“一支将军的军队”。

曼海姆乐队具有很高的音乐艺术造诣，其演奏以力度的动人变化而闻名。据说，这个乐队可以通过精微的渐强和渐弱的递进，表现管弦乐曲中的极弱（pp）到极强（ff），并形成强烈的对比，达到震撼人心的艺术效果。

德国音乐评论家舒巴尔特在他的《音乐美学意见》一书中，这样评价曼海姆乐队：“世上的乐队没有比曼海姆的乐队演奏得更好的。它的强音（f）犹如笛鸣，它的渐强（Crescendo）犹如瀑布，它的渐弱（Diminuendo）犹如向着远处潺潺流去的明澈小溪，它的轻音（p）犹如春天的絮絮私语。”

曼海姆乐队的指挥是波希米亚杰出的小提琴家、作曲家约翰·施塔米兹（1717—1757）。在他周围集结了一批有才华的音乐家，如霍尔茨鲍尔、里赫待、坎纳比希，以及施塔米兹的两个儿子卡尔和安东。

波希米亚音乐家施塔米兹肖像

施塔米兹以曼海姆乐队为载体，进行了管弦乐创作上和演奏上的探求与改革。那时奏鸣曲只有独奏、二重奏和三重奏，约翰·施塔米兹在这一曲式中引入了管弦合奏，取名为“交响乐”。他把乐队分为管乐与弦乐两大组，取消了乐队中的古钢琴和“数字低音”的即兴伴奏。

施塔米兹一生创作了50部交响曲及小提琴协奏曲、奏鸣曲等。打开他的《D大调交响曲》，第一乐章的第一主题由小提琴奏出，富于英雄性；第二主题则是抒情的，由管乐器及圆号演奏。在展开部中，第一主题产生多样的转调变化。然后，再现第一、第二两个主题。这个乐章是奏鸣曲式结构，已具有“交响曲”首章的基本特征。

曼海姆的其他音乐家，如德国作曲家菲尔兹，在交响曲中采用了持续音手法。其《定期交响曲》第二部的终曲乐章，就采用一个音在低声部持续了将近四分之一的篇幅。德国作曲家坎纳比希在他的《降B大调交响曲》第一乐章中，用弦乐演奏第一主题，用管乐演奏第二主题，从主题本身到乐器音色皆形成了鲜明对比。

施塔米兹及其他曼海姆作曲家在交响音乐的创作与演奏上，进行了多方面探索。1740年，当施塔米兹把以往3个乐章构成的“奏鸣曲”形式扩大为4个乐章的“交响乐”形式时，这种“快板”“慢板”“小步舞曲”及“快板”终曲乐章结构的交响套曲形式，已经确立了“交响乐”的基本规范。

曼海姆音乐家在管弦乐队的编制、演奏以及交响音乐创作方面的贡献，使他们在音乐史上享有“曼海姆乐派”的称谓，成为“交响音乐”发展中的一个重要流派。这个流派在音乐创作上鲜明的主调风格、主题对比与展开的结构、丰富而生动的管弦音响层次，以及在奏鸣曲式、交响套曲的4个乐章构成形式上的创造，为交响乐的成熟与定型开辟了道路。

莫扎特曾在曼海姆居住过一年多，并与坎纳比希密切交往。这个乐派的音乐创作与演奏，使莫扎特吸取了许多有益的经验。而在海顿和贝多芬的交响乐创作中，无疑也可寻到“曼海姆乐派”的踪影。

奥地利音乐家莫扎特肖像

虽然“曼海姆乐派”作曲家先后创作了几百首古典交响曲作品，但由于时代的局限与艺术眼界的限制，他们的创作仍嫌单调、缺乏个性。因此，在“曼海姆乐派”作曲家身后，“交响音乐”的发展依然还要经历一个跋涉与探求的历程。