原创遭轰，效仿受益

虽说德拉克洛瓦与安格尔的相争难分胜负，但两人成为冤家对头，水火不容已不可化解，短期之内，德拉克洛瓦还是吃了不少亏。他得不到政府的委托订画，法兰西学院常年将他拒之门外。德拉克洛瓦曾有过六次机会，但院士的头衔都没有落到他头上。这不能说与安格尔没有关系，他是院士，有投票决定权，何况他还是法兰西美术院的院长。

安格尔和德拉克洛瓦两人的自画像，画法上一个工整细致，一个笔走龙蛇，这就能看出两人的性格

德拉克洛瓦的又一震撼力作《萨达纳帕拉之死》，柏辽兹看后也被震撼了，写出了同名的“罗马大奖”获奖作品

但从长远看，德拉克洛瓦掀起的浪漫主义狂潮已呈蔓延之势，年轻的艺术家将德拉克洛瓦奉为大师，争相向其学习，法国画坛出现一派生机，这无疑是德拉克洛瓦的胜利。

德拉克洛瓦挥舞的蘸满颜色的大笔不但点醒了画家们的双眼，而且也让不会绘画的人认识到了色彩的重要。1830年，向来无惊人之作的法国音乐界冒出一人，他颇像德拉克洛瓦在音乐界中的翻版，以一曲《幻想交响曲》惊世骇俗，就如同《希阿岛的屠杀》问世一样，而且此人和当时德拉克洛瓦的年龄相仿，二十六七岁。但他写的不是屠杀，而是他的失恋和自杀未遂产生的幻觉，这人便是我们熟知的埃克托·柏辽兹（Hector Berlioz）。

柏辽兹留学罗马时，安格尔给他画了一幅素描肖像

安格尔的帕格尼尼素描肖像

了解管弦乐发展史的人都知道，柏辽兹是第一个将色彩概念引入管弦乐曲写作的音乐家，他曾写过一本管弦乐配器的专著，其中将各种乐器的音色做了详细的分析和对比，后来成为管弦乐写作技法的必修书。柏辽兹对色彩的认识和运用无疑是受到德拉克洛瓦的启发，他像德拉克洛瓦一样，将弦乐、管乐和打击乐等不同的颜料放在调色板上，混合出了丰富多彩的色阶，绘出了浓烈鲜明的图画。

柏辽兹不但受到德拉克洛瓦的影响，而且还曾效仿过德拉克洛瓦，他的第一部成功作品是1829年作的交响合唱曲《萨达纳帕拉之死》，其采用的竟是德拉克洛瓦的同一主题，而这部作品使他获得了“罗马大奖”。可怜的德拉克洛瓦首推这个主题遭到炮轰，而换个手法运用的音乐家却能获奖，想想看当时对德拉克洛瓦的指责是何等不公。

柏辽兹得到“罗马大奖”后并没有马上去意大利，而是滞留在巴黎被女演员斯密森迷得神魂颠倒。他求爱被拒，竟想以死明志，但未遂，而这阴阳之间穿梭的经历成就了他的杰作。爱与死、喜悦与悲伤、梦幻与阴魂这些都是典型的浪漫主义素材，柏辽兹浓墨重彩地奏响了他的《幻想》，成为浪漫主义音乐的首篇。

19世纪初的巴黎已成为了欧洲浪漫主义的桥头堡，各国的艺术家都到此相聚。音乐家有波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、意大利的帕格尼尼、德国的梅耶贝尔，随后还有躲债而来的瓦格纳。这些浪漫艺术家聚首在一起，古典派的阵线真是快要崩溃了。