四、不同行业的创意要求

如上所述，文化产业中包含了内容创意和制造业等不同行业，这些行业对创意的要求和其价值实现途径是不一致的。此外，不同行业的创意特点也不一样，以工艺美术为例，它着重的是设计要素。而文学和出版业着重的是故事的创作水平。有的行业对创意的要求是综合性的、高水平的，如动画电影就是综合性的、高水平的各种创意的集成。

在许多领域，将娱乐性和创新创意结合起来，可以增强产品的吸引力和影响力。例如，在杂技领域，通过声光电布景设计，主持人调动现场互动气氛，增加某些马戏的节目或者魔术表演等，可以大大增强杂技的吸引力。在其他领域，如娱乐领域，对艺术家和明星进行包装、经纪和推广，可以提升明星的表演收入和广告代言的收入。

在一些行业领域，所需要的不是一般性的创意和创新，而是要根据消费需求的变动来拓展产品和服务的内容和样式。例如，在文学领域，不同的时代对通俗文学的内容和风格的要求不一样。以中国当代的武侠小说为例，金庸和古龙的武侠小说曾经风靡一时，而在2003年之后，玄幻小说取代了金庸式的武侠小说，拥有了更庞大的读者群。

有时，技术的吸收和表现是该行业创意活动的重要组成部分。例如，在好莱坞的电影中，利用3D技术或者特效，已经成为商业大片吸引人们的重要魅力源泉。《阿凡达》所取得的巨大票房收入，与其娴熟地应用3D技术之间存在密切的联系。

虽然创意的具体体现方式不一样，但是，人们对创意的体验需求却越来越强烈。同时，创意也需要与文化产业的商业模式结合起来思考，如模仿秀的创意就与电视节目创新和增加收入，如手机短信参与投票等紧密联系起来。总之，无论从文化产业的经营管理特点还是发展趋势来看，都必须将创意作为产品的一种元素，而产品是构成商业模式的一种要素。换句话说，孤立地思考创意或者产品，都不能满足文化产业经营水平不断提升的要求。如果割裂了创意、产品和商业模式三者之间的关系，就难以达到或者实现高附加价值。易言之，由创意到产品和服务，需要通过一种商业模式来体现。