1.1 IP热潮在全球市场持续爆发，规模达千亿美元

从2011年到2018年上半年，IP核心产业的总产值由约1900亿元上升至约6000亿元。其中，游戏IP产业规模最大，复合增速高达30%，动漫和衍生品IP产业保持并行增长态势，电影IP产业从2013年开始增速加快，在2017年取得559亿元票房；此外，网络文学IP产业作为孵化层，虽然产业规模相对较小，但是经过后续流转，最终实现的价值较高。预计，IP市场产业规模将继续增长，有望达千亿美元。

1.1.1 IP概念的“前世今生”

资本市场总是需要各种新鲜的概念来提振信心，IP成为创投圈热烈追捧的宠儿也不外如此。现在媒体经常提到的IP主要是指可以系列化或者跨媒介转换的作品，简单讲就是版权，比如从国外引进版权的《中国好声音》《爸爸去哪儿》等综艺节目。不过当节目在本土拥有一众拥趸之后，节目组往往会将版权本土化，如《中国好声音》已经成了如今的《中国新歌声》。

IP最早是一个法律性质的词汇——“Intellectual Property”的缩写，直译便是“知识产权”，在港台也被译为“智慧财产”。后来这一词汇有了不小的延伸，如今大家最津津乐道的IP其实是指世界电影产业惯例中的“文学财产”（Literary Property），好莱坞将其解释为“能改编成电影的文学作品”。诚然，只要能改编成电影，其他周边衍生品开发自然是不在话下的。

可见，IP最早仅停留在专利权和著作权两个比较具象的权利上，因为版权这东西，不仅影视文化圈需要，玩具和服装等周边产品也需要。特别是游戏公司为了让作品更好卖便开始使用一些知名动漫形象和剧情，IP就慢慢演变成某个作品的代名词。后来逐渐变成更宽泛的所有无形的知识产权。IP演变过程见图1-1。

IP的大热与风险投资也是分不开的，曾经相当长的一段时间内好莱坞投资影片的成功率是非常低的。但是在1930年之后，好莱坞开始实行制片人中心制。为了防止出名后身价大涨，大量有潜质的演员和导演在进入制片公司之前就签下了长期雇用合同，有了这些演员和导演后，制片厂开始实验拍摄系列作品。

在这个过程中，通过数据分析可以发现：投资续集往往比投资全新的电影成功概率要高很多，热门小说或者漫画改编的电影也更容易成功。因此，好莱坞自20世纪30年代末开始，大力开发系列作品，版权越来越值钱，并一发不可收拾。

此后，《007》《星球大战》《夺宝奇兵》《虎胆龙威》《终结者》《碟中谍》《黑客帝国》《哈利·波特》《指环王》《蝙蝠侠》《超人》《X战警》《蜘蛛侠》《美国队长》等，这些连中国年轻人都耳熟能详的角色不断被推上大银幕、开发衍生品，好莱坞的电影巨头赚得盆满钵满。

如今这类作品已经形成了一套非常完善的开发流程，不论是知名电影续作发售还是收购文学作品版权改编的电影往往都能成为一时的大新闻。同时因为投资金额大、购买版权价格高或销售预期高，很容易吸引到知名导演或者演员，况且在电影开拍前，原创作品就已经聚集了大批忠实粉丝，他们会纷纷加入讨论。因此，这很容易形成一个大话题性的电影，对大众和商业世界都具有很强吸引力。具有这样影响力的作品，才是大家现在热烈追逐的IP。

随着移动互联网的普及、自媒体和段子手的大量诞生，以及新媒体营销开始把内容营销，也就是大家说的软文，以及“网生内容”玩到了一个新境界，IP概念也开始覆盖到这些文化媒介上，典型如《万万没想到》与《暴走漫画》的成功。IP的含义也开始从文化作品，上升到品牌，继而上升到一切有文化或商业号召力的有形无形资产上，对于IP的定义和分析，我们会在后面的篇章中有详细解释。

1.1.2 泛娱乐时代，IP风潮席卷全球

泛娱乐是基于移动互联网大背景诞生的，而IP则是其核心元素。IP打破了影视、游戏、音乐、动漫以及衍生品等众多领域之间的壁垒，从而连接一切。泛娱乐时代，整个内容产业都显得异常发达。

从《盗墓笔记》《花千骨》开始，再到《琅琊榜》《欢乐颂》《鬼吹灯》《楚乔传》等，国内IP越炒越热，全民探索IP模式在我国开启。与此同时，国外IP开发也从未停止。下面分别讲述IP在美国、日本和中国的发展现状。

一、美国IP发展现状

截至2017年12月，IP美剧排行榜如表1-1所示（数据来源：The Numbers和IMDb）。

2017年7月16日，被全世界剧迷期待已久的《权力的游戏》第七季终于开播，虽然相比于以往每年4月份推出新一季内容的时间节点，此次开播整整晚了3个月且内容缩减到7集，但全球同步上映之后迅速掀起热潮。正应了中国那句古话“好饭不怕晚”，观众对真正好的IP有非常大的接受度。

在美国，《权力的游戏》电视剧赶上了原著进度，这是非常少见的。早在第五季，电视剧剧情就已经与原著朝着不同的方向发展。但是第六季之后，原著作者乔治·马丁（George Martin）参与编剧，剧情走向让人非常期待。

截至2017年12月，北美IP电影票房排行榜如表1-2所示。

美国的IP市场发展已经非常成熟，但也经过了长达二十多年的探索。美国的热门IP大都具有跨越时间的特点，比如变形金刚中的擎天柱与大黄蜂，它们的形象都是塑造于几十年前，2017年《变形金刚5：最后的骑士》上映时依旧是有血有肉的丰满形象，时间在它们身上似乎没有显示出任何威力。

在好莱坞，漫威漫画公司一系列的英雄电影是最成功的IP开发案例，它创造了蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、X战警、银河护卫队等几十个超级IP，并衍生出电影、游戏以及周边产品，形成互联。

二、日本IP发展现状

众所周知，日本的动漫产业在全球范围内都是数一数二的。从2016年开始，动漫产业已经超过了钢铁产业，跃居为日本的第二大产业。

在日本，动画市场从未停止扩张的步伐：其规模早已突破2000亿日元，占据日本国内GDP的6%～16%，并以平均每年超过10%的贡献率增长。在国际市场，日本动漫也是风生水起，取得了骄人的成绩。根据日本贸易振兴会公布的数据，仅仅销往美国的日本动画片及相关产品的总收入就超过了50亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的4倍。

从漫画、动画到图书、音像制品以及特许经营周边产品，日本动漫产业已经形成泛娱乐产业链，结构如图1-2所示。

现如今，日本动漫IP的打造技术已经非常成熟，包括动画、漫画、游戏、轻小说以及动漫周边在内的相关行业都相辅相成。如果出现畅销的漫画、轻小说以及风靡的游戏，则会引起动画投资方和出品方的注意，将其改编制作成动画。这就使得创作出来的作品在上映前就拥有一定的观众和消费市场，从而保证了动画片的观众数量。包括《龙珠》《火影忍者》《名侦探柯南》《海贼王》等动画作品都是由漫画改编而来，而动画作品的热播又会对漫画和轻小说、游戏的销量起到推动作用。

最重要的一点是动画片的热播会极大地带动动漫周边产品的热销。事实上，在整个动漫产业，真正赚钱的并不是动漫本身，而是各种相关的动漫周边产品。因此，很多动画公司收入的主要来源并不是动画片本身，而是动画的周边产品。例如：Hello Kitty肖像权所有者日本三丽鸥公司就曾与招商银行合作推出几款印有Hello Kitty卡通形象的银行卡，促进了银行卡的销售。

三、中国IP发展现状

在我国，IP热主要集中在影视圈。放眼望去，五一档、暑期档、国庆档、贺岁档，由IP改编而来的影视剧无处不在。

要说打造超级IP的高手，不得不提湖南卫视。2014年，湖南卫视引进了韩国《爸爸去哪儿》的节目版权，并在此基础上打造了《爸爸去哪儿》综艺节目、《爸爸去哪儿》大电影以及下载量超过1.2亿的跑酷游戏。除此之外，第一季的五个老爸分别出了一本亲子图书，都在市场上热销。

以《栀子花开》为例，仅是一首毕业歌就能让一众投资人忙得热火朝天。这首歌是湖南卫视主持人何炅的跨界音乐成名曲，而同名电影也由其导演。很难想象，没有小说、没有剧本、没有演员、单凭一首歌，就能掀起这样的巨浪。正如乐视影业CEO张昭所说，“音乐IP就是大金矿。”

有了何炅做示范，高晓松也陆续将《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》搬上荧屏，但基本上影片也只是借用了两首歌曲的壳而已，剧本都是重新编排的故事，最终《同桌的你》收获4.56亿元票房，《睡在我上铺的兄弟》收获1.28亿元票房。

破解中国本土IP打造的难题，最重要的问题是如何维持IP的长久性。对此，美国著名编剧威廉·拉宾（William Rabkin）给中国影视行业的IP开发者提了醒，“购买IP并不意味着万事大吉，这只是IP塑造的第一步。千万要记住，IP不应该仅仅是简单的一部电影，或者由电影转化为电视剧，其品牌系列开发带来的长尾价值远超票房收益。”因此，目前中国影视公司需要对IP的系列开发模式进行思考，而不能只是盲目地投入。

1.1.3 IP大战来临，巨头们强强联手

从2015年开始，IP大战就开启了小规模的组队模式。阿里巴巴旗下娱乐宝与向上影业强强联手，打造超级IP《死亡循环》；腾讯互娱和盛大游戏对中国网游第一IP《热血传奇手机版》的运营进行全面合作；阅文集团携手光线传媒共同开发优质内容，打造行业超级IP；东方梦工厂再次携手中影股份，共同打造衍生品行业又一超级IP——动画电影作品Trolls……

如今，IP大战持续升温，为了让热门IP发挥它的最大商业价值，巨头们不再局限于IP表面的价值，更多的在于对它进行深层次的挖掘。以文学作品IP为例，将文学作品改编成电影已经是“小儿科”了。正如腾讯影业CEO程武在腾讯影业品牌发布会上所说，“电影将不再是一种孤立的体验，它的价值不仅不再局限于票房，更将通过影视、文学、动漫、游戏、衍生品等多元IP运营方式的协同，实现全面地释放，形成远超当下的娱乐消费规模——这也是泛娱乐的潮流所向。”

于是，巨头们选择了强强联合，以便实现利益共享。IP大战现象的示意图如图1-3所示。

在IP大战最关键时期，百度文学同样采取了强强联合的组队模式，百度旗下的百度文学宣布，它将联手完美世界集团玩跨界混搭，这是国内领先的互联网巨头携手泛娱乐文化产业领军企业的强强联合。双方将以文学为连接点，在多方面展开深度合作，其合作业务主要包括四个方面，如图1-4所示。

百度为什么要让百度文学与完美世界形成一个“IP+影游”的跨界混搭模式呢？“百度+完美”组合有哪些方面的优势呢？下面对这两个问题进行一一详解。

一、玩“IP+影游”跨界混搭模式的原因

网络文学是热门IP的最大源头，从表面来看，由《鬼吹灯》《何以笙箫默》《琅琊榜》等一众网络文学IP改编的影视剧都大红大紫；然而，从实际上看，国产超级IP电影所占据的票房并不是很高，只有一部IP电影《寻龙诀》排位在前十。不仅如此，在游戏、玩具等其他IP衍生领域，IP的掘金能力也远远弱于预期。可见，国内巨头们在IP挖掘能力上还很欠缺。

为了打破这一僵局，巨头公司们仍然面临着一些挑战。对百度文学来说，它在国内网络文学领域方面与起点中文网、创世中文网为主体的阅文集团还是有区别的，也有一定的优势。一方面，百度文学旗下业务主要由纵横中文网主导，并将与多酷和91熊猫看书等百度内容资源组队而成；另一方面，百度贴吧、游戏、音乐、视频及91无线等百度系资源作为支撑。

然而百度文学在IP时代下打破不能最大限度赢利的局面，关键就在于快速找到IP衍生链条的组合规则。因此，组队是百度文学挖掘IP衍生链的一个最佳通道，而完美世界就是百度的最佳选择。因为完美世界以游戏起家，并以“影游联动”思路成功运营了一大批优质IP。

例如，在2006年，伴随情景喜剧《武林外传》热播而风靡的同名游戏，历经多个年头依然有30万的月活跃玩家。可见，完美世界在IP衍生方面，拥有成熟的商业模式和丰富的经验。

百度文学联合完美世界这个差异化形态的盟军，借助完美世界的“影游联动”经验来挖掘IP衍生链，从而以最快的速度解决百度文学的短板问题。

二、“百度+完美”组合的优势

对百度来说，百度系IP才是其真正的目的，而百度文学只是其IP大计划中的一部分。目前，百度系IP已经在路上，而且正在形成配合，促使IP逐渐形成所谓的扩散路径，其内容如图1-5所示。

除百度系IP形成扩散路径以外，百度系影视集团所表现的战斗力外界更加关注，主要表现为“爱奇艺+百度视频+华策”三驾马车的组合攻势。下面以爱奇艺为例：

爱奇艺在2017年通过《奇葩说》《坑王驾到》等自制综艺，《中国有嘻哈》《中国新歌声第二季》等热门音乐节目网络独播以及《心理罪》《盗墓笔记》《余罪》等自制剧实现了VIP用户数突破2000万的好成绩。不仅如此，早在2016年爱奇艺的成名之战中——中韩同步热播剧《太阳的后裔》实现了向电商平台转型的IP转化成果，而且还通过热播剧同步推出手游，形成了跨界IP爆款。

据相关统计，爱奇艺仅在2017年上半年，其联合发行过的所有影游互动产品，总流水累计超30亿元。百度与爱奇艺联合无疑是如虎添翼。此时，百度文学再次引入完美世界这一国内一线影游厂商，百度就能形成一条网络文学制造、IP衍生游戏、同步影视剧和强渠道推动的链条，真正形成产供销一体化。

有了完美世界成熟的“影视+游戏”模式之后，百度文学的优势主要表现在以下三个方面：第一，百度文学的IP孵化将直接进入“文学+影游”的快车道；第二，百度系依靠完美世界自身在“影游联动”的实践经验，使所有的影游联动计划都有了更好的参考坐标；第三，百度系依靠完美世界之前拓展的海外游戏市场，为其IP衍生链条提供广阔的蓝海。

而对完美世界来说，百度文学能为它创造哪些方面的优势呢？其内容表现在三个方面：第一，百度文学可以为其提供丰富的IP来源；第二，完美世界自己的影视作品，能够得到更多的票务渠道支持；第三，完美世界可以利用爱奇艺这个在线视频入口，扩大市场，增加影响力。

可见，百度和完美世界的强强联合，必定能打破IP时代的僵局，实现利益双赢。如今，越来越多的小伙伴们开始跨界组队，大体量的巨头公司必将成为收获未来IP价值最大的商业赢家。其原因主要表现在三个方面，内容如图1-6所示。

1．实现了商业模式闭环

巨头公司利用各方资源，不仅具备强大的IP生产能力，而且本身的强大体系中也存在消化IP的能力，能把IP迅速变现，从而实现商业模式的闭环。

2．资金实力强

巨头公司因为具备强大的IP消化及变现能力，因此能快速积累很多资金，再加上他们本身的资金实力，这些都足以让他们很快投入到新的IP创作中。

3．具备成熟的IP布局

大多数巨头公司的IP布局非常完善，不管是通过自建团队，还是并购团队，甚至是变现通道的设计，都具有很完善的布局。最终，IP的打造和开发呈现出一个成熟的工业体系本应具备的架构和商业模式。

1.1.4 最强宇宙IP ——《星球大战》引爆全球

《星球大战》由乔治·卢卡斯（George Lucas）执导，哈里森·福特（Harrison Ford）、马克·哈米尔（Mark Hamill）、凯丽·费雪（Kelly Fisher）等主演，于1977年5月25日上映，创造了一个最强宇宙IP，引爆世界。

工业光魔公司就是乔治·卢卡斯专门为了《星球大战》而创立的。这个全球首家使用视频动作捕捉技术的公司，是全球四大特效公司之一。截至2017年，工业光魔已经为包括《外星人E.T》《变形金刚》《侏罗纪公园》等在内的350多部好莱坞电影提供特效，也因其强悍的实力，获得过15次奥斯卡最佳视觉效果奖。

2012年，迪士尼斥资40.5亿美元收购了拥有《星球大战》的卢卡斯影业，包括旗下工业光魔。仅在2013至2014两年间，《星球大战》就为迪士尼创造超过46亿美元的收入，成为当时迪士尼最赚钱的IP商品。下面整理了《星球大战》八部曲，内容如图1-7所示。

毫无疑问，《星球大战》系列是很强的宇宙IP，全球粉丝量累计超过7亿人。2016年12月16日，《星球大战外传：侠盗一号》在美国上映（2017年1月6日在中国大陆上映）。在提前两个月开通预售渠道时，不到十分钟时间，北美的在线售票系统就崩溃了，最终预售票房突破1亿美元。上映后不到24小时，《星球大战外传：侠盗一号》的IMAX票房达到650万美元，是《复仇者联盟》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《饥饿游戏：燃烧的女孩》三部电影首日IMAX票房总和的两倍。

意大利的星战迷们为了第一时间看到《星球大战外传：侠盗一号》，竟然集齐了5000人的签名寄给迪士尼发行公司，最终如愿成为全球第一批看《星球大战外传：侠盗一号》的观众；在中国，距离电影上映还有半个月的时候，星战迷们就开始在中国大剧院门前搭起帐篷，痴痴地等候电影上映！

另外，《星球大战》还有很多大名鼎鼎的忠实粉丝，包括《指环王》三部曲的导演彼得·杰克逊（Peter Jackson）、《魔茧》《阿波罗13》《美丽心灵》等影片的导演朗·霍华德（Ron Howard）、《终结者》《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、《第三类接触》《外星人E.T》《侏罗纪公园》《人工智能》等科幻大片的导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）以及《异形》《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）等。

由于“May the force be with you”（愿原力与你同在）与“May the fourth”的谐音，因此星战迷将5月4日定为“原力日”，这足以体现《星球大战》的巨大影响力。

1.1.5 腾讯开启“腾讯电影+”模式

“腾讯电影+”是腾讯旗下的影视业务平台，是继腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯文学之后，腾讯互娱推出的第4个实体业务平台，同时还标志着腾讯互娱正式展开了在电影行业的业务布局（见图1-8）。

“腾讯电影+”将与其他三个业务平台共同支撑腾讯互娱打造的“技术+内容+平台”的互动娱乐服务产业链，每年挑选四五个优质IP进行开发与影视拓展。按照“腾讯电影+”首批IP电影计划，《斗战神》《QQ飞车》《天天酷跑》《洛克王国》《QQ炫舞》等五款腾讯游戏经典IP都将被改编成电影。其中，由《洛克王国》游戏改编的《洛克王国4：出发！巨人谷》已经于2015年在中国大陆首映，最终突破7000万元的票房成为当年暑期档儿童动画电影票房冠军。“腾讯电影+”的意思就是将游戏、动漫、文学和影视这四大业务串联在一起，构成互补共进的泛娱乐布局。以此为基础，腾讯将具有三大优势，内容如图1-9所示。

1．阅文集团可以提供优质IP

社交和内容产业一直是腾讯对外争夺的主战场，除了自建腾讯文学事业部之外，腾讯更是斥巨资将腾讯文学、盛大文学合并组成如今全球最大的中文IP源头阅文集团，抢占原创内容高地。

在腾讯泛娱乐布局中，阅文集团旗下产品可以作为创意和IP的源头，给其他互娱业务平台提供优质IP，并为自身带来版权收益。

2．用户争夺方面的先天优势

腾讯在文学、游戏以及动漫产业积累多年，用户数和市场份额都名列前茅。2016年6月21日，腾讯对外宣布斥巨资86亿美元收购芬兰移动游戏公司Supercell，一举震惊业界！这次并购规模在全球游戏史上是空前的，也是中国互联网史上金额最大的一次并购。根据市场调研机构Newzoo的预测，2016年全球游戏收入规模将会达到990亿美元之多，其中有13%的份额（128.7亿美元）由腾讯公司独揽。腾讯一家独大，在用户争夺方面的先天优势显而易见。

3．扩充原有营销受众群

游戏、动漫、文学与影视四大业务联动能够扩充腾讯原有的营销受众群，通过IP效应为其带来更多的关注度与参与度，从而使腾讯的业务拥有更大的获利空间。与传统广告投放这种营销推广模式相比，这种跨界合作模式带来的效果更胜一筹。

目前，互联网的发展冲击了传统影视行业。作为中国最大的互联网综合服务提供商之一，腾讯的“腾讯电影+”模式将会给传统影视行业致命一击。截至笔者交稿，除了下游的院线影院之外，腾讯已经覆盖了包含剧本创作、影视制作、影视投资、营销宣传在内的所有上游环节，内容如表1-3所示。

与优酷、爱奇艺等视频公司成立的影视公司不同，“腾讯电影+”以整个电影市场需求为定位自身，打造多元开放平台，不仅致力于自身IP的打造，还有与行业优秀影视公司合作的姿态。“腾讯电影+”虽然涉及影视制作各个环节，但与电影制作方的角色有所不同。“腾讯电影+”只负责大数据的提供、剧本和版权的掌控，而合作伙伴负责执行电影制作、摄制、特技处理等工作。

“腾讯电影+”通过扬长避短的策略使得腾讯避免了高成本业务运作，发挥了其大数据、线上互动营销、亿级用户等优势。“腾讯电影+”基于电影市场需求的开放式合作平台将会创造何种辉煌，我们拭目以待。

1.1.6 阿里影业重磅推出IP影业

与腾讯成立影视服务平台近乎同步，阿里巴巴斥资50亿元收购了“文化中国”，并将其改名为“阿里影业”。阿里影业是阿里巴巴布局电影行业的第一步，新成立的阿里影业成为BAT三巨头中首个以电影公司名义进军电影业上游的互联网公司。

2016年12月23日，由阿里影业正式推出的第一部影片——《摆渡人》全国上映，最终斩获4.83亿元票房。这是阿里影业推出的第一个电影项目，也是阿里巴巴进入影视娱乐领域后，首部拥有全面主控权的电影产品。而在2017年8月，由阿里影业出品，以网络长篇小说为基础改编的影片——《三生三世十里桃花》，也在全国上映。

《三生三世十里桃花》由赵小丁、安东尼·拉默里纳拉联合执导，当红小生杨洋、人气女星刘亦菲等联袂出演，以当红作家唐七公子的网络长文《三生三世十里桃花》作为拍摄基础。对于此中逻辑，阿里影业CEO张强是这样解释的：“这个跟我们参与投资郭敬明拍《小时代》的道理是一致的，即热门IP+粉丝电影+名人导演的打法。”

作为阿里影业2017年的重头作品，《三生三世十里桃花》被打造成古装玄幻爱情仙侠电影，以爱情剧的形式呈现在观众面前。《三生三世十里桃花》从一开始就吸引了外界的目光，是一部大制作的化身。杨洋和刘亦菲这对CP的颜值也得到了大多数人的认可，也是这部电影成功的一大法宝。

此外，在视效制作上，赵小丁是张艺谋导演的“御用摄影师”，安东尼·拉墨里纳拉也曾在《蜘蛛侠》中做过特效执导，两位都可以说是“奥斯卡”级别的导演，如今强强合作，让电影的特效视觉得到了充分的保证。

张强表示，“阿里影业力争为观众打造出和传统类型完全不一样的电影作品”。基于阿里巴巴的电商背景及其之前在影视娱乐领域的布局，我们总结了阿里影业投资制作的五大逻辑，内容如图1-10所示。

1．产品创作模型

阿里影业首个电影项目《摆渡人》就可以看作是其产品创作模型，而《三生三世十里桃花》也是这种模型，即以一个热门IP为载体，以著名编剧和导演为班底，以一线明星演员阵容为业态的产品开发和运营体系，最终形成以用户需求为核心的文化运营生态。

2．收购热门IP

除了《摆渡人》《三生三世十里桃花》项目外，阿里影业收购的热门IP还包括《还珠格格》的电影改编权、电影《狼图腾》的海外发行权等。此外，阿里影业还获得了对王家卫、陈可辛、周星驰等一线导演未来项目的优先投资权，并与他们签订了战略合作协议。

3．构建基于大数据的商业生态

作为全球最大的电商平台，阿里巴巴拥有的大数据资源在行业内是无人可以匹敌的。阿里影业将会通过对人口统计学属性等数据的统计分析，挖掘目标用户的观影需求、观影习惯从而实现对用户的精准化营销。也就是说，阿里影业不会局限于内容制作领域，而是要利用电商背景实现对内容产品的多层次开发。另一方面，阿里影业还会深度挖掘电影用户的衍生品需求，并基于用户需求与阿里巴巴平台上的商家合作，开发受众喜爱的衍生产品。

4．以用户需求为核心打造产品

张强表示，“以用户需求为核心来开发和运营产品是阿里影业的出发点，阿里影业将实现对消费者需求的充分挖掘”。阿里巴巴具有大数据、云计算、数据分析和电商平台等技术和资源优势，完全可以据此打造符合大众需求的影视产品。

5．打通O2O营销闭环

阿里影业、娱乐宝以及淘宝电影三大业务实现了阿里生态圈的O2O营销闭环，而营销闭环又成为阿里影业产业构建中的核心优势。张强表示，“除强化线下渠道的固有优势之外，阿里影业将以娱乐宝众筹项目作为前期的项目预热，将电商平台打造为重要的电影票销售渠道和影片宣传媒体，充分利用淘宝的流量为影片造势，并通过支付宝平台来吸引用户购买电影票。而和淘宝电影的深度结合，将会使阿里影业的核心竞争力更加提升。”

此外，阿里影业还会整合电子商务、社交网络、互动娱乐、LBS增值服务等重要业务板块，实现各业务的协同发展。