第10章 阿尔瓦·阿尔托：人性化的建筑

阿尔瓦·阿尔托，芬兰现代建筑师，人性化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物，他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

阿尔瓦·阿尔托，1898年出生于芬兰的库奥尔塔内小镇，1916—1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市创办了自己的建筑师事务所。1924年，他主要运用“新古典主义”的设计风格，为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计了成套的寝室家具。同年，他与设计师阿诺·玛赛奥结婚，共同进行了长达5年的木材弯曲实验，而这项研究促进了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。

阿尔瓦·阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是斯堪的纳维亚地区的第一个现代主义建筑）、卫普里图书馆、帕伊米奥肺结核疗养院以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制定了区域规划。

1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1938年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔瓦·阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看，阿尔瓦·阿尔托花瓶已经是“古董”了，但从设计上看，它至今仍然很超前，很现代。

阿尔瓦·阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士，1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章，1976年5月11日逝于赫尔辛基。

1957年，阿尔瓦·阿尔托在明确地表达他的哲学观时指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且没有价值的。虽然我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，它们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”

自然再现的理念在阿尔瓦·阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔瓦·阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年，他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，尝试用线把生活的过去与将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

阿尔瓦·阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色，等等。”他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型典雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不是简单地流通，而是在不断地延伸、增长和变化。阿尔瓦·阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔瓦·阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映了木材的特征；铜则用于点缀，表现精致的细节；造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，具有鲜明的个性。

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阿尔瓦·阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且从传统原料上使用来说也是相当广泛的，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际建筑水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量。这种观点后来在国际上得到认可。