一九四四年，张充和就手在重庆画了一幅《仕女图》。此画由其师沈尹默先生的诗句引起：“四弦拨尽情难尽，意足无声胜有声。今古悲欢终了了，为谁合眼想平生。”充和由此画了这幅古代仕女怀抱琵琶的写意图，后来陆续又有章士钊、汪东、乔大壮等名家在画作上题词。此画后来历经波折，最终还是回到了张充和手里。她一直悬挂在家中，睹物思友

抗战时期，张充和先来到四川成都，与一众曲友聚会拍曲，后曾因个人情绪去了青城山闲游。此作应该写于一九三八年，题名“青城山”则点明了写作的地点，后收入《桃花鱼》

张充和女士一生无论到哪里，似乎总有一种“小园情结”，她会想方设法营造一方属于自己的自然世界。小园情结于充和女士来说，既是个人意趣的追求，也是自我世界的再营造，更是她“随意人生”态度的自然流露

这幅“古色今香”是张充和于一九八八年应耶鲁大学华裔画家画展所题，字体苍古、遒劲，过目难忘

“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生”，这是张充和的名句。查证下来发现写于一九四六年的重庆，有当时的硬笔手稿为证。后来，她书写的此联被董桥先生收藏。董桥在《张充和的伤往小令》一文中赞张充和的工楷与诗词有着《纳兰词》里“鸳鸯小字，尤记手生疏”的矜持

孙过庭的书法理论《书谱》一直为中外学人关注，张充和临写多年而不辍，渐入佳境。二十世纪九十年代，张充和女士与在耶鲁大学任教的傅汉思先生合作出版了《书谱两种》，一书一译，“妇唱夫随”，相得益彰

幼年时，张充和在合肥曾拜吴昌硕的弟子朱谟钦先生为师，学习书法。据说朱谟钦当时从各地考古现场取得第一手的碑拓给充和练字，确保原汁原味。张充和很是感恩朱谟钦老师，特为女儿取名“以谟”纪念。后来，张充和随沈尹默先生学书，沈尹默先生告诉她要向“娘家”学，即从传统、古书中取法。张充和一直坚持临古碑帖，这幅临北魏张玄墓志铭的作品，是充和晚年写就，足见功底

张充和的画，山水点染，设色讲究。沈龙朱先生曾撰文回忆：“我还见过四姨画的工笔山水横幅长卷，看她极其细致地研磨翠绿颜料，用极小的尖毛笔为山势的边缘描金，那份持久耐心、细致、考究用色叫人佩服！”

台湾历史学家逯耀东先生同时还是一位美食家，他的美食著作《寒夜客来》的封面绘画及内页插图中出现了张充和不多见的山水画作，一派江南的悠然，有一种明人的淡雅和宁静

除了继承祖上收藏古墨外，张充和还留心收藏了家族遗留下来的印章，其中不乏吴昌硕、赵穆等名家之作。这些古物伴随充和到了国外后，更是成为她思乡的慰藉。充和也很喜欢篆刻，她刻的印章和闲章都雅致十足。祖上的印章也成为她创作篆刻的凭据和参考

二十世纪九十年代，苏州昆曲名家顾笃璜先生在编辑《昆剧传世演唱珍本全编》一书时，有意请张家四姐妹题写“昆曲四梦”题签，即每个人题写一本，后来这件事就全部交付给了张充和。张充和于病中提笔，书写清丽、洒脱。目前这纸题签原件已经不见，欣慰的是曲友手里还留着当时的复印件

张充和喜欢看画，也喜欢画画，但她一直很冷静地看待自己与绘画的关系，从她的家信中可见，她把绘画一直当成业余的爱好。或许正是这种“置身事外”的态度，让她的画作看起来别有写意，恬淡幽静

著名学者郑培凯先生与张家颇有渊源。早期在美国执教时，他偕夫人鄢秀女士常去拜访张充和。后回国任教，每去苏州，郑先生都会偕夫人前往九如巷张家拜访。郑培凯深谙张充和女士的书法和昆曲艺术。“一生爱好是天然”是张充和最为喜欢的一句曲词，郑先生认真写来，配以张大千为张充和所绘的仕女图，韵味十足