一名画者的窑之舞

有一方水土叫青花

黄山脚下的祁门，在景德镇之北。黄山云奇，祁门水秀，还有景德镇的青花瓷韵，郑云一便活在这样一方水土里。

有人说，山水是中国人的圣经。一点不假，云一依山傍水，在一个绘画的江山里颠沛。他曾于北京圆明园画家村的油彩里迷茫，也曾在徽韵十足的宣纸上奔跑，然而，当他落脚在景德镇，绽放一片徽韵青花时，他立刻意识到，那与生俱来的水土是他的艺术之母。

云一对油彩有独到的理解，水墨也有自己的风格，两者都有不俗的成绩，但他无法停下来，他认为油彩之于画布，水墨之于宣纸，都不及青釉之于瓷胚，于是，他的身心终于在青花里安顿了。

绘画首先是一门手艺，当云一拥有了油画、水墨画并在瓷器上作画的三种手艺时，他的思想也有了一种新的述说方式，他生命里那悠然而沉郁的乡愁，携着水、火、土三元素，在窑里找到了归宿感，于是，在瓷釉上生成了自己的人生色调和自由的生活样式。

云一用素描和油彩惯用的写实笔触，在素坯上描述；将水墨追求的墨染，涤荡在蓝色的浑水里，化作青花游吟。素描之精细加以油彩的肌理，尤能使墨分五彩坐落在素朴的青花里，而自有其绚烂之极终归于平淡的定力。这些，都收在云一笔下，以青花料水如琢如磨写于素胚之上。当他为自己的青花吹上透明的灰釉，再经1300℃高温烧造之后，他看到了自己的人生结晶。青花与墨色一样飘摇着江南烟雨，色釉之于瓷土如油彩之于画布、墨韵之于宣纸，同样可以如泣如诉黛瓦白墙的斑驳凄迷。而且比起水墨浓淡的变幻，青花色阶在高温釉下的表现力更为瑰异，更适于表现怀旧的情调。

徽学、徽商，玉琢般的徽州女人；宣纸、歙砚，画不尽的徽州山水；石雕、砖雕、木雕，在徽州老宅的天井处偶尔苍老；还有那青瓦白墙错落有序布置的古村落，被一湾小溪绕过。这些具有顽强生命力的徽州元素，浓缩在云一原创的青花上，才能酣畅，才能淋漓，才能尽善尽美。青花上的乡愁格调才是云一的生命底色。

有一种时尚叫历史

云一的艺术底蕴，不仅从水土来，还从历史来。

那一方水土，不光是时尚之母，还是历史之母。

宋朝，无论北宋还是南宋，对生活都有一种优雅淡远的趣味，连烧造瓷器都要模仿玉质。浮梁县湖田村窑的瓷器仿玉最好，号“青白瓷”，又叫“影青”，宋真宗景德元年（1004年），便以皇帝年号改浮梁为景德镇，景德镇成为青白瓷的烧造中心。

芜湖南部繁昌县柯家冲窑，也是当时有名的青白瓷窑，始于五代，比景德镇早100年。君子怀玉，在一个“早”一个更“好”的时空交错之际，艺人们怀着美玉般的追求，想必早已在繁昌县柯家冲窑与景德镇湖田村窑之间“窑相呼应”了，它与景德镇连襟般的瓷器关系，从宋代就开始了。

元朝，景德镇在青白瓷工艺之后，又创出青花瓷。画工用毛笔蘸青花料，开始在细白的素坯上描绘流线结构的装饰模样。白地青花给出了釉下彩的简明玉润的视觉体验，充分体现孔子“绘事后素”的质朴美趣，与蓝花布有异曲同工之妙。青白之间，布置了中国社会生活的一种简朴格调。

祁门是古徽州的南大门，也是打开徽州青花记忆的大门。唐宋属浮梁县辖，与景德镇相邻为一家。那穿越景德镇的昌江便源于祁门，下接鄱阳湖入长江，徽商外贸，走江湖，多自祁门南下，过景德镇入鄱阳湖，或经由赣江下两广，或转长江，行脚两湖。

作为陶瓷原料供应商以及瓷器产品销售商，徽商参与了青花瓷的烧造过程，与元代“枢府窑”、明朝“御窑厂”中央督造机构一同撑起景德镇的繁华。这条贸易链上的祁门，不仅盛产瓷土，还与景德镇一样建窑烧瓷。在祁门南40公里处，发现了一座明中期至晚期的大型青花窑址，大部分是青花瓷片，还有不少西晋陶片、宋代影青瓷片。水车座及导流孔、水坝、水碾，以及尚未入窑烧制的胚胎，保存完好。碎片与物什中，依稀昔日的烧造繁华。

青花与墨色一样飘摇着江南烟雨，色釉之于瓷土如油彩之于画布、墨韵之于宣纸，同样可以如泣如诉黛瓦白墙的斑驳凄迷。

明万历年，市井文化流行，通俗小说以及戏曲话本畅销。书商开始在书中插图，版画时尚起来，而徽州版画最负盛名，美人儿个个都是鹅蛋脸，画在瓷器上个个如玉琢的美。还有花鸟、山水、故事等丹青图案，大量出现在青花瓷器上。画工们在瓷器上表达山水，必定受文人画影响，故事生动，青花生风。青花瓷呈现出前所未有的花样年华，在徽州版画风的熏染下，生成一种文人气质，品位脱俗，成为上流社会的藏品。由赏玩进入收藏，那收藏才有几分闲适，为生活增添几分趣味。明人的收藏品位与他们的文人小品一样，雅致、脱俗、性灵。

有一种支点叫精神

巧合是一种缘分，明朝时，文人气息走进了青花瓷，而云一的徽韵青花也带着晚明小品的风骨走来。仿佛前朝旧梦，他在晚明时光中，和徽商们一起往来祁门与景德镇之间，与不仕新朝的文人们一同隐逸在文化的江山里。云一捧着明版书走进青花瓷，住进晚明的徽州老屋里，画面留白的日子，坦荡着内心纯净的生活状态。笔法自笔墨中求之，而笔意却在留白里。

放下文明赐予的多余，减到几根朴拙的思想线条就能组成一个人，一个自由自在的人；一个洞察人生、还原本色的人。一团和气里却有一种穿透力，穿透内心的自由之力。身后一棵残柳，一斜草廊，身边立着一只小鸟，一幅天塌下来当被盖的派头。那位充满禅智的老者，他爱徽州天井的肥水不流外人田，他爱茶乐酒，他爱梨园花脸，既然人生如戏，那就在青花上唱吧。

素坯上，任众生用醉眼抛白眼，没了哀怨；真理平常得就像街边的小摊。

就像张岱，即使潦倒而自由之志不改，哪怕囊羞无钱买新茶，每每店家闻茶香。张岱说，“人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也”。云一有癖有疵，带出他的真情真性真灵性，画笔就像一只灵动的杠杆，站在命运赐予的支点面前，他一瓶啤酒、一杯茶、一支香烟两指夹，呷一口啤酒，泯一口茶，吸一口香烟，再论道谈画。他甚至可以将茶之味在烟酒混杂的舌之尖上提纯，青花便在他的嗜癖中伸张了自己的品格。

云一作画一定要有题款诗，有时一句，有时一首，不论一句还是一首，都有一种寥落的禅意与空灵的画意相映成趣。“只看山一半”也不错，“一炷心香”献给谁？“人世来去一杯酒”，“且看眼前闲书，莫谈昨日是非”，举棋不定时“放下便是”……他随手把诗意的时光镌刻在青花上，浓郁的书卷气夹带着禅意随着把玩人的品味，进入寻常生活。

禅于平常处最见自由，是云一在青花上的追求。素坯上，任众生用醉眼抛白眼，没了哀怨；真理平常得就像街边的小摊。自由就是一个普普通通的人的特殊性生活，具有常识性的生活，为自我而活，这便是人生而自由。云一笔下的人物，自由就像日常茶饭事。

有了釉变，瓷板上什么都有可能发生，也许其中隐藏着某种生命的密码，关键是运用之妙，存乎一心。

一件瓷板，青花折枝梅上栖息着孤冷的生灵，一袭釉里红长袍微微泛着绿韵，边伸手接落花、边与枝上小鸟对话。人是火热的，背景是醒目的纯白。落花一瞬中会发生什么呐？云一说，“落花犹似堕楼人，接花就是人重生”。

更多时釉里红表现为花儿满枝，含着绿萼的红梅如花吹雪，美丽至极。美丽过后，带来了生与死的消息。人生与四季一样，花季短暂却美丽至极。花开满枝闹，花落万枝空，唯留香一朵，明日恐随风。如果不能做什么，那就赶紧闻香吧。

中国人少谈生死哲学，釉里红之于瘦梅丰樱，来时生机勃勃，去时飞花吹雪。对生死的豁解，那是云一的“幸福时光”，时间在一座徽州老宅门前静止了，死亡不过是归去来辞在自家门前院落树下的茶话。

如果人的生命必定因精神支撑而精彩，在青花上描上徽韵便是他的精神支点了。