第1章 三维动画造型的演变

本章主要通过介绍动画角色造型概念的演变，分析了三维动画造型的特性。内容包括动画造型设计的结构、动画造型的材质特点、动画造型的实现技术。

本章重点：

● 了解三维动画造型的结构原理与传统动画造型的联系。

● 理解三维动画造型是如何综合实现不同材料表现特征的。

● 明确三维动画造型的显著特点。

● 了解三维技术的概况。

作为艺术与技术的结合体，动画艺术给我们带来了独特的、美妙的感受，人们用高于现实的态度讲述故事、实现理想。从我们儿时令人神往的美丽传说、精彩神秘的历险传奇到成长路上微妙细腻的情感故事，动画都充满了无穷的表现力。一方面，动画融文学、绘画的情境和意象表达于一体，将人们的愿望以视听结合的方式充分演绎实现，如图1-1所示；另一方面，动画以时间运动表演的形式在人们的心目中展现出血肉丰满的各种形象，这些形象前所未有的清晰，或靓丽或勇敢或诙谐，是人们伸张正义、批判丑恶的理想的化身，如图1-2所示。

图1-1

图1-2

闹海的哪吒、桀骜不驯的孙大圣、没有耳朵的多啦A梦、充满了成长烦恼的超人家族——这些虚构的形象似乎就在我们身边不远处，如图1-3所示。虽然拥有令人羡慕的超常本领但却依然有和常人一样的心跳节奏——因我们同样的困扰而困扰、因我们同样的欢乐而欢乐。动画里的形象设置跨越了时间和空间的界限，云端里沉香劈山救母、池塘中的小蝌蚪在四处找妈妈、海底世界里的小丑鱼爸爸寻觅丢失的儿子，同样是关于亲情的故事，动画中的形象却千变万化，异彩纷呈。

图1-3

对于优秀的动画作品来说，观赏动画片时人们跟随着动画形象一起经历喜怒哀乐，影片结束后即使观众模糊了情节却也能清晰地记下动画中的典型形象，而影片所倡导的主题思想和价值观念正是通过这些形象牢牢留在观众心底的。

一部动画作品采用了有缺憾的造型设计就如同一部电影选择了不适合的演员，从表演的观赏性到主题的升华都将难以做到恰如其分，当然也难以博得观众的认可和喜爱。因此，在创作的前期除了好的主题、故事剧本之外，动画的造型设计也是重中之重。

随着动画制作技术的发展，动画创作的形式也早已经让人目不暇接，其中以电脑图像（Computer Graphic）技术为基础的三维动画以其独特的表现力、丰富的多样性，以及高效率的制作观念的更新最为突出。其立体运动的视觉效果既融和了传统平面动画和立体动画的优势，又凭借其技术特点更大限度地发掘了动画艺术结合电影语言表现方面的可能性。这其中不得不提的最具代表性的三维动画生产机构是Pixar（皮克斯）动画公司。该公司1986年成立于美国，先后出品了诸如《玩具总动员》、《怪兽电力公司》、《料理鼠王》等影片，迄今为止共获得了数十次奥斯卡大奖，突破了由迪士尼创立的劳动密集型传统创作模式，将三维动画推向了商业电影的主流地位，如图1-4所示。

图1-4

技术的全面转变将观众的欣赏习惯与动画创作的整体理念都引入了崭新的领域，也给动画的造型设计带来了更广阔的发展空间。

正如当时福特发明的四轮汽车事实上是以蒸汽动力的设计理念与马车车厢的结合体一样，三维动画一方面是全新技术的集中体现，代表着动画艺术形式的发展，另一方面又继承了三维技术出现之前创作理念和经验总结。因此，在学习三维动画造型设计的开始，应该充分了解造型的原理，而所谓的“原理”则应该从发展演变中进行总结。