诗学隐喻理论及其文学实践

在中国文艺思潮的发展进程中，湖南文学起着或引领或传承或追逐的作用。湖南文学，在经世济用的文化语境中，写实文学始终很强劲；在湘楚文化的血液中，一直具有浪漫主义的风韵和情怀；在文学的审美表现中，女性作家具有勇于探索的独特品格；在男性作家的作品中，女性意识构成了另类的文学风景。湖南现代主义文学呈现出蓬勃姿态，但湖南文学的后现代意识则是若隐若现。“三湘四水”造就了湖湘文化的地域性特征，十里不同音、同音不同

在希尼诗歌中，通过记忆、历史和语言呈现的景观确立了希尼爱尔兰人、爱尔兰诗人、爱尔兰天主教徒、英语诗人等多元身份标识，同时为在北爱尔兰的现实矛盾中处理身份问题带来更广阔的视野，开启了一个有益于交流和讨论的空间。诗人也试图以历史的融合性打开政治的边界，呈现一种既能回应北爱尔兰的现实矛盾又能体现诗歌艺术审美价值的新的写作范式，致力于在文学作品中建立一个面向未来的想象世界。同时，诗歌中多元身份的建构创造了

“梦记”即日记体梦境记录，具有鲜明的纪实特性，是中日两国古代梦文学共有的叙事形式。日本“梦记”记主常将梦作为出家或信仰转向的启示，判断是否成功受戒的标志，确认修行阶段或者判断修行是否成就的征兆。“梦记”成为其表达宗教信仰的重要场域，具备了“佛教求道录”的性质。中国“梦记”至宋代到达高峰期，涌现出德珍、张载、龙泉等记录“梦记”的人士和长期坚持记梦的苏轼。日本“梦记”高峰紧随中国之后、中日“梦记”的内

本书是关于词学批评的理论研究，是针对“文学”与“历史”之间关系的反思性质的探索。上编阐述“词史考微”的理论内涵，下编展示针对不同性质的宋词文本的批评实践。传统的“词史”说，触及“文学”的本质力量——这是脱离现实社会关系的一种独特存在，与现代文艺批评的“境界”论相互贯通，从学术史上看更对后者产生过启示作用。“词史”的批评延续我国文学的“兴寄”传统，在“微言大义”“诗史互证”的理路之外，具备融入读者个

本书以美国“自我”为圆点，以20世纪90年代以来的10部美国小说为半径，从宗教信仰与传统价值观、民族神话与“美国梦”、移民身份认同与种族问题、“9·11”创伤与世界主义愿景等方面探讨美国小说对民族性的建构、解构和重构，论述冷战结束后美国“自我”的危机及其引发的自我反思、拯救和展望。本书将文学研究和区域国别研究有机结合，剖析文学建构世界的能动性和美国民族性的动态性，为理解当代美国文学和理解美国提供了

“全史意识”是大文学观的一种展开和落实。全史考察的是“大历史”中的文学的文化存在和精神脉络。本书原为杨义先生为国家出版基金重点项目“20世纪中国文学全史”所写的导言部分，是杨义先生关于大文学史观的一篇重要论文，可视为一本文学简史和研究梗概；附录有一篇杨义先生关于大文学史观的访谈。深入地发现文学全史的丰富构成、丰盈血脉和历史生命的丰厚见证，展示现代大国百年文学浴血新生的神采和风范。

本书在幽灵批评的理论视域下，从四个方面阐释当代英国新维多利亚小说的叙事特征。首先，在语言上，新维多利亚小说采用腹语术，挪用维多利亚时代的词与物，在与前辈幽灵的对话与磋商中努力再现历史真相。其次，在文本上，新维多利亚小说打破线性叙事，使文本成为幽灵游荡的空间性场所，以表征幽灵超越在场与缺场的悖论。再次，在主题上，新维多利亚小说着重再现“另一类维多利亚人”的创伤，揭示这些创伤如何以幽灵的形式对后代造成

本书主要涉及美国作家托妮·莫里森、薇拉·凯瑟、卡森·麦卡勒斯，她们分属诺贝尔文学奖、普利策文学奖得主以及特色鲜明的经典作家，分别以描写城市化背景下的美国北部、西部和南方而著称。以她们的作品作为研究内容，人们好似观看一幅全景图，能够全面而系统地洞察美国城市化中的人生百态和社会变迁。具体内容包括四部分：（1）托妮·莫里森笔下的美国北方城市；（2）薇拉·凯瑟眼中的美国西部大开发；（3）卡森·麦卡勒斯和美

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。