第一节 日本现代漫画之父——手塚治虫

如果没有手塚治虫，就不可能产生风靡全球的日本动漫。“手塚对动漫画的热情、创作理念与他所发展出来的漫画表现技术（更是一种技艺）带动了日本许多人谈论与创作动漫画的风潮，使漫画家拥有了独立创作者的地位，更让漫画家不是出版社的生产工具；漫画家是基于理念与热情而创作，漫画的内容则是深刻地与读者、与日常生活世界相结合。”[1]

第一，技术层面：手塚治虫开创了从静态到动态的绘画方式。在手塚治虫之前，日本的漫画家大多保持了固有的绘画手法，画出完整的人物，并把人物放在固定的视觉距离上，就好像他们用一台静态摄像机在给人物拍摄电影。而手塚治虫在其作品《新宝岛》中，大胆运用电影动态的手法来绘制漫画，在画面中突出层次感，运用特写来强调立体的动态。

第二，内容层面：手塚治虫丰富了漫画的主题设置。打破了动漫仅仅是“引人发笑的肤浅之物”，而在主题中加入了社会生活的丰富元素，悲伤、愤怒、危机都出现在动漫之中，也随之产生了多达1000页的长篇漫画。无论是处理严肃还是悲剧主题，手塚从童年时代就确立了自己喜爱的风格，即圆圆的、可爱的、以离奇的插图构成的看似有弹性的虚幻世界。有意识地穿插一些幽默、夸张，或一些行业笑话，或者手塚干脆自己站出来，直接与读者对话。以这种方式避免作品过分严肃，同时也能表达自己的创作激情。这样插科打诨的模式能够把作者自己的信念传递给读者：不管漫画故事如何逼真，毕竟是人虚构出来的。这种手法类似于德国剧作家布莱希特（Brecht）的“间离效果”（alienation effects），关注伦理道德，希望观众不要完全迷失于舞台表演。相反，观众应该保持理性的思考。

第三，独立精神：小集团式工作室绘制漫画的传统。之所以说日本动漫最初并不是以纯商业化为创作目标的，是因为由手塚治虫起形成了以漫画爱好者团体生产作品的传统。早期的漫画家藤子不二雄（Fujio Fujiko）、赤塚不二夫（Fujio Akatsuka）、石森章太郎（Shtoaro Jshinomori）、铃木光明（Hikarua Suzuki）等，都是从参与同人志创作，慢慢成长为知名漫画家的。西方学者也非常关注工作室式的小集团式漫画生产方式，这种方式给予漫画家充分的自主权，不同于西方惯常的以工业生产为目标、以出版社为核心的动漫制作体系。“日本漫画是以创作者为主的生产系统，漫画家会成立独立的工作室，以确保与出版社合作时的自主权，并得以控制漫画家自己所有的技术。漫画家所形成的社群与他们的朋友也会提供创作上的帮助。”[2]

第四，动画转型：更具有世界视野的漫画表述方式。相较于漫画，手塚治虫认为动画更是一种跨越国界、打动人心的艺术形式。手塚将自己漫画的收入用在改编成动画电影上，这些动画片随后在日本本土与海外均获得巨大成功，从而树立了漫画到动画共生传播的体系，并使它们成为各种行业的中坚力量。为电视制作动画，制作电影大荧幕动画17部。虽然从漫画到动画的改编使手塚的工作室负债累累，但是日本动画的风格经由他的努力得以确认。日本动漫体系中的动画也确实如手塚预测的那般，成为日本动漫全球化中最为重要的一环。