第22章 用作品说话

心迷宫电影的色彩基调，陈锋早已经确定。

后期的配乐，也比较简单。

在要求明确的前提下，完成的进度很快。

配音，配乐，调色，最终合成。

一部完整的影片，新鲜出炉。

10月23号，心迷宫电影正式送审。

为了提高审批的通过率，陈锋又特意剪辑了个审批版本。

想要在十一月初拿到公映证，电影就不能出现问题。

否则审核不通过，退回来还要再做剪辑修改。

一来一回，时间全给耽误了。

更重要的是，北影学生这层身份在审核上并不能带来特别的好处。

反而因为一些前辈的作死行为，成了被重点照顾的对象。

所以，北影校领导帮忙打招呼，也只是加快审核速度。

但在尺度把控方面，反而会更加的严格。

这方面，陈锋倒是没什么担心的。

他的电影只是在探讨人性，没有掺杂那些乱七八糟的私货。

从拍摄风格来说，心迷宫比较适合柏林电影节。

在主题基调上，却不是很讨喜。

因为欧洲三大电影节当中，柏林电影节是意识色彩最浓的一个。

威尼斯电影节，更主要拍摄技法上的推陈出新，喜欢实验性质的先锋电影。

戛纳电影节比较偏爱人性探讨，更倾向于电影艺术本身，是公认的三大电影节之首。

由于这个缘故，陈诗人当年在拿了金棕榈以后，才会那么的牛气冲天。

包括两岸三地，那可是第一尊，也是唯一的金棕榈。

很多影评人都说，单凭一部霸王，就够陈诗人吃两辈子。

由此可见，这部经典影片的地位之高。

如果有选择的话，陈锋也想去戛纳浪一圈。

可时间上来不及了，只能去柏林。

六十年代之前，三大电影节的规定没有那么严格。

一部电影可以在同时参与多个A类电影节的报名和评选。

后来随着行业的发展，规范越来越清晰。

比如欧洲三大电影节的基本参选条件，影片必须是全球首映。

不是首映的电影，自动失去资格。

相对来说，奥斯卡就没有这个规定。

因此，有些影片在欧洲拿了奖，还能去奥斯卡参与评选。

这套操作，在欧洲三大电影节上行不通。

不过，参选柏林电影节也不是没有好处。

从八十年代开始，这里就是中国电影人的福地。

从老谋子的《高粱》到谢非的《香魂女》，再到王小率的《单车》，内地电影屡次摘金夺银。

单从夺奖的概率来看，柏林电影节的概率最高，对华语电影有着一定的偏好。

当然，只是相比于其他两大欧洲电影节来说概率高一点。

可想要获奖的话，难度一点都不低。

电影的质量不够突出，连主竞赛单元也混不进去。

实际上，能进入评奖环节的影片都算是正儿八经的好片子。

对于心迷宫电影的真实质量，校领导们心里还没底。

在后期制作没有全部完成之前，谁也不能百分之百的确定。

这部影片之所以能够引起北影的重视，剪辑师周英的评价功不可没。

耳听为虚，眼见为实。

想要确定影片是否够格送展，还要亲眼鉴定。

虽说心迷宫是一部独立电影，但名义上也是北影学生的实践电影。

否则，青影厂也不会痛快地提供拍摄设备。

如果影片质量足够好，肯定要以北影的名义送审以及参加海外电影节。

倘若走运获奖，这是学校的教学成绩。

质量不佳，一切休提。

因此，在心迷宫送审之前，北影的老师们要先过过眼。

反正观影人数不多，陈锋就在校内随便找了一间放映室。

老师加校领导一共也就七八个人，再加上陈锋都不足两位数。

“大四学生就拍了长片，这说明田老师教学有方，也证明了咱们北影近些年来的进步和成绩。”

影片放映前，曹亭凑过来恭维了两句。

虽然陈锋正儿八经的老师应该是王宏伟和杨林，但大家还是把师门安在了田庄庄的头上。

理论教学和实践指导是两码事，后者更容易被明确为师承关系。

所有人都认为，心迷宫这部片子肯定和田庄庄有着密切的关系。

起码整体的风格，应该是来自这位名导的指点。

甚至在具体拍摄环节，都有可能是手把手的教学。

对于这种猜测，田庄庄是不屑于回应的。

片汤话没意思，是骡子是马拉出来溜溜。

咔……

随着点火的配音响起，幕布上缓缓浮现出第一个镜头画面。

第一个镜头，就让摄影专业出身的曹亭挺直了身子。

有点意思！

画面的构图和光线的选择，甚至演员的表演，一下子让影片的主调立住了。

随着情节的展开，其他老师脸上的表情也逐渐变得专注起来。

精妙的结构，荒诞的黑色幽默，冷峻的镜头语言，压抑的光线，恰到好处的符号运用……

这一切都表明，心迷宫是一部个人风格色彩极其浓烈的电影。

与田庄庄重思想，轻剧情，以纪实手法拍摄意识流电影的风格大相径庭。

大家很快就确定了一件事，这部电影和田庄庄还真没什么关系。

艺术的探索和追求上，差异很大。

心迷宫电影最出彩的是剧情结构，多线性叙事的剪辑，让观影人必须集中精神。

在镜头语言和色彩上，陈锋做了大胆的尝试。

厚重的画面质感，精巧的构图，冷峻写实的色调，给电影增添了一种高级感。

虽然是新人导演的第一部作品，拍摄手法却并不生涩。

更难能可贵的是，对演员的调教上非常熟练。

在这部片子中，演员们贡献了极其精彩的表演。

从第一个镜头开始，就给观影老师留下了极深的印象。

陈晓依的表演和过去相比，有了一种质感上的突破。

通过画面，能够从那张平静的脸上，清晰感受到了复杂的情绪传递。

一百一十分钟的电影放映结束，现场一片安静。

剧情结构，主题思想，镜头语言，演员表现，以及光线色彩和配乐处理上，各个环节都非常出彩。

过了十几秒钟，田庄庄率先鼓掌。

啪啪……

掌声稀稀疏疏，并没有太热烈。

因为有些老师，还沉浸在惊叹中。