序言

在编写这本书的近一年时间里，我收到了很多私信。其中，最常见的问题是：“老师，你画出这种效果是怎么做到的？好难啊！”今天，我想借此机会就这个问题给大家一个详细回答。

很多读者在学生时代并没有选择专业美术路线，也没有接受过系统的学习，所以对于他们来说，产生这些困惑其实很正常。即使是专业美术生，在没有经过大量练习之前也会觉得画画复杂，难免眼高手低。

在我们学习绘画的过程中，初学者通常以临摹为主要学习方式。通过临摹，可以让自己不断提高绘画技能，这也是为什么我在本书中特别强调了临摹步骤，并提供了详细指导供大家参考。

当然，这种临摹只适用于基础较薄弱的读者。虽然临摹能够帮助我们“画”出一幅作品，但不能培养我们动脑思考和创作的能力。当我们掌握了较为熟练的绘画技巧后，接下来就是要开始动脑思考了。实际上，这仍然是一种临摹，只是现在变成了思考性的临摹。那么什么是思考性的临摹呢？

首先，在临摹过程中，我们要开始学习各种知识点，例如动态、比例、基本形状和结构等，并将其应用到自己的作品中。我们不能只是盲目地模仿别人，完成画作后发现虽然细节都有了，但整体还是不完整、不协调。其次，在临摹时要增加自己的知识储备。很多读者在进行人物创作时会觉得困难，其中一个重要原因就是缺乏相关知识储备，无法准确表达局部细节。

当达到这两个阶段之后，读者就可以尝试自主创作了。我在书中提到的“素材选择与运用”以及“人物创新与设计”，都是我个人的心得和体会。

最后，我想说绘画其实并不难，只要大家保持对绘画的兴趣和热爱，并持之以恒地学习和实践，就一定会取得良好的成果并获得积极的反馈。

谢谢大家！