推荐序

在本书中，顺平博士精选五十件故宫名画，加以解说，介绍给广大读者。我读过后，感觉这是一本很有特点的书，值得推荐。

本书最大的特点，我概括为“整体的绘画观”。作者对每件名画的解读，都始终将它们放在绘画史的发展脉络中，点出它们的艺术来源和对后续时代的影响。比如，展子虔作《游春图》时，对于树、石的刻画用的不是皴法，而董源作《潇湘图》时对于披麻皴已运用自如。由此看出，从隋唐到五代，山水画创作在技法上有了实质性的发展。再如，从“元四家”开始，对笔墨的强调是革命性的。书里介绍四家作品时，再三指出他们对真山真水的抽象化和意趣化。这样，从赵孟𫖯到“元四家”，再到“明四家”和清初“四王”，从笔墨写生并重到偏重笔墨的艺术发展脉络，就很清晰了。

同时，从作品的选取，也能看出作者对绘画史的学术思考。元代画竹名家众多，书中只选了李衎的《双钩竹图》。这是因为李衎是重视写生的，不像高克恭、柯九思那样偏于文人意趣。对于清初“四王”，作者只选了王原祁一家，这是因为“四王”都强调摹古，而王原祁层层皴擦的淡墨枯笔山水，代表了这一路画法的艺术发展水平。这背后，都有整体绘画观的支撑。

最后，作者对于细节的观察很有创见。比如，北宋李公麟对赵孟𫖯《人骑图》的影响，王蒙山水画中安排人物生活场景的特点等。

总之，这本书篇幅虽然不大，却并不是人云亦云，而是选目、解说都颇具学术特点的匠心之作。

郑欣淼

2021年3月5日