第7章 观荷

2020年始料未及的疫情，使居家的时间得以充裕。除了日常工作生活和读书写作之外，绘画的热情复又燃起。少年时的爱好其实一直深埋于胸，只有在适当的时候它才会复萌。于是，我又拿起毛笔、颜料，铺展宣纸，临摹涂鸦，自得精神之愉悦。

学国画，必须了解国画的特点和风格。国画是水、墨、彩、纸的完美融合，体现了对自然与社会的认知。对于山水花鸟的热爱，使我首先想学画花草树木。因为正值夏季，便想到学画荷花。荷花清气满乾坤，高洁又脱俗，是历代画家垂青的爱物。画家吴昌硕的荷花兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古朴。他有诗道：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。”正由于他作画的理念是“画气不画形”，因而是直抒胸臆、酣畅淋漓的写意荷花。而齐白石先生的荷花用红与黑的鲜明反差营造了独有的色块感，以简练的笔法画大荷叶，没骨画荷枝，一气呵成，大气十足。通过欣赏名家的画作，不仅是从笔法，更是从内在的精神世界了解荷花的绘画艺术。

学国画，还要观察与了解自然生物。我发现学校有好多个荷花池塘，真是绘画写生的好去处。比如图书馆的正门对面有一大片荷花池塘。一进入校门，这片荷塘格外引人注目，天天上班时就能观赏到池塘里的荷花。我第一次那么正式、凝重地观察荷花是在一个夏日的午后。阳光柔和明媚，高远的天空之下，大片大片的荷叶相互簇拥，水面倒映着点点状状的身姿。夏天的荷塘，朵朵荷花先后盛开，是荷塘的灵魂与宠儿，是那么骄傲与自信。观荷主要是为了画画。不观察荷的花朵、茎叶、根茎、莲蓬等，怎能画出荷花的神韵呢？尤其是水墨荷花、写意荷花和工笔荷花，各种画法方法不一样，给人的感觉也不一样。比如，写意荷花着重用墨，画荷叶时浓墨淡墨相宜，画荷花要用曙红和钛白，或者曙红和胭脂，达到清新淡雅的效果，又有无限的韵味。画荷花时，我心里总有种愉悦之情，这是超然物外的惬意之感。虽不是专业画作，但看到一幅幅荷花呈现在宣纸上，也会感到充实欣悦。

秋天到了，荷花是不是如成熟的秋意一样别有风韵呢？在一个秋日的傍晚，我来到荷塘边，宁静宜人，满池的荷叶，依稀看到卷起的叶边泛黄了，个别荷秆变成了褐色。哦，夏日荷花的盛装景象渐渐消失，然秋荷之韵日日显现，别有一番滋味，另有一种风情。处暑刚过，风吹荷香，蝉鸣相绕，流光斑驳。伫立荷塘边，能听到新秋的声音，由远而近，萦绕在团团荷叶的周围；我甚至闻到了大地丰收的味道，由盛大的秋荷传递过来……回到家之后，我把拍摄的荷花图存到电脑里，等有空闲时间再仔细体味与习练。立冬之后，满树金黄，落叶缤纷，寒风萧瑟。前几日，我又来到眉湖旁，丰饶饱满的秋荷杳无踪迹，昔日盛大的荷叶已经变黄，卷缩起来紧紧包裹着残秆立于水中。一片片荷叶仍然簇拥在一起，水是它们的温床。水已经变凉，它们置身于水里，似乎全然没有感觉到，它们不是一个，而是两个、三个、五个，一排排，一队队，依偎着伫立在一起，构成冬日的一道风景。它们并不寂寞，身旁是一丛丛芦苇或者不知名的草叶相伴，岸上有大树相邻，耳边有书声琅琅，头上有阳光照耀，心上有往事追怀。就这样一天天地过着日子，淡定而从容。到明年开春，绿芽必然破土而出，绿叶布满池塘，荷花依然盛大开放……所以说，万物皆有自己适宜的时机。

通过观荷、画荷、品荷，一步步深化对荷花的了解与喜爱，并由此升华到对自然规律与人事代谢的感悟，这是审美体验与情感认知的过程，用艺术的真诚感动着生命，很有启发与收获。其实，美术鉴赏与美术习练，不管是专业作画还是业余的尝试，对人的一生都有审美的愉悦与心灵的滋养，甚至达到哲思的境界。

2020年12月3日