序五 青铜炊煮沁诗香
莫永甫
经过翻译，一部带有印度风格特点的泰戈尔著名诗集，就变成了很纯粹的具有中国韵味的格律诗集。
读着张湘平翻译的泰戈尔的著名诗集《飞鸟集》，感受十分奇特，仿佛是中国古典青铜炊煮出来的阵阵诗香，逐渐沁人心脾。
格律诗是中国几千年来诗歌发展的奇迹和精华，是世界上绝无仅有的文学塔尖上独特辉煌的形式。诗歌的发展总是与形式相伴的。不同时代的诗歌总具有自己的独特形式。
我们读文学史，常常会有这样的感觉：中国的诗歌从诞生就是以两字诗的形式出现的。《吴越春秋》的《勾践阴谋外传》中的《弹歌》，有人认为是黄帝时代的原始猎歌，也有专家认为是二言绝句：
“肉”，南方的发音是（如），这样读出来，这样表现出来，就是一首押韵诗了。
到了《诗经》时代，两字诗就发展为四字诗了。诗的表现力更丰富了，诗的韵味也更美了。如《诗经》开篇之《关雎》：
南方的《楚辞》，则开辟了三字诗的形式。
汉乐府在《诗经》双音节结构和《楚辞》三音节结构的基础上，创新为五言诗，成为二、三结构。
在这简单的勾勒中，我们看到中国诗歌的形式由简单到复杂的发展道路。
南北朝时期，各少数民族入主北方，汉文化的语言和少数民族的语言开始了融合的历史。这中间还有佛教的传入带来的佛学语言的影响，外来语言的生命力深深地影响了中国诗歌的创新和发展。
数千年的诗歌在变革，在锤炼中走到了大唐王朝，终于赢来了全面创新的伟大时代。
今天来看发端于大唐的格律诗，单看形式，世界上没有哪一种诗歌可与之相比。诗有定句，句有定字，字有定声，韵有定位，律有定对的形式之美；又有启、承、转、合及对仗的结构之美，抑扬顿挫的音韵之美。诸多规制的严格，最终造就的形式之美，在诸多的艺术门类中，可与京剧形式媲美。
律诗，是对字数、句数、平仄、音韵、对仗等有诸多限制的诗歌形式，如从文艺创作要追求诗思的自由来说，规制严格的律诗是创作自由的悖论。可是大唐的诗人们，他们的诗歌创作就是戴着律诗的镣铐跳舞，而且跳出了绝世的辉煌成就。
泰戈尔，亚洲第一位诺贝尔文学奖获得者，被誉为印度诗圣。其代表作《飞鸟集》被誉为史诗般的诗集，清秀动人，字字珠玑。
冰心曾说：“我并不是在写诗，只是受到了泰戈尔《飞鸟集》的影响，把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已。”
台湾民谣教父胡德夫在品读《飞鸟集》时这样评价说：“生活难免困顿迷茫，诗能够把我们从现实世界的麻木中解救出来，让眼睛变得清澈，让我们有怦然心动的能力，看到这个世界的美丽与脆弱。诗里有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。”
面对这样一位世界杰出的大诗人和他的经典之作《飞鸟集》，张湘平要用中国古代传统诗歌的形式来翻译，可见其崇敬之心。
其实践之路，都由辛苦铺成。
记住律诗的格律是必须的。
格律很繁杂。单说格律诗的基本知识，就有“五大要素；平仄；押韵；一三五不论，二四六分明；律诗的四大忌讳”之多，遑论其他。
记住格律不等于就会写律诗了，律诗的创造更是一个长期的实践过程。这方面，张湘平的旧体诗词集《丝路雅韵》（已于2019年1月由天津人民出版社出版，全国新华书店发行）足以见证了其长期的旧体诗词创作锻炼。
张湘平为翻译泰戈尔《飞鸟集》的准备之花开得怎样呢？
且看第023首：
泰戈尔原诗：“We, the rustling leaves, have a voice that answers the storms, but who are you so silent? I am a mere flower.”
郑振铎译文：
“我们，萧萧的树叶，都有声响回答那风和雨。但你是谁呢，那样的沉默着？我不过是一朵花。”
张湘平的汉译诗句：
与郑振铎的译诗相比，张湘平是站在郑振铎肩膀上的再创作，当然要有新的发现、新的表达，所以，他把树叶与花的问答更形象更生动化了。沉默的花在张湘平笔下有了另一份情感。
格律诗如律条的形式关和运用关，是用格律诗翻译的第一关，张湘平闯过了第一道难关，且展现了形象的生动和情感的生动。
第二道难关则更为险峻。
《飞鸟集》所表现的哲思，是吉光片羽的。它是人类智慧的一个点，或如河面上的一块踏脚石，连接着的则是人类的智慧之路。最难最险的点就在于此，站在这一个智慧之点上，要读出哲思的延展之路。当然，这个点，还是一个延展解读的广阔空间，不同的个人，可以基于此，解读出不同的诗意。
我们看第031首：
泰戈尔原诗：The trees come up to my window like the yearning voice of the dumb earth.
郑振铎译文：“绿树长到了我的窗前，仿佛是喑哑的大地发出的渴望的声音。”
胡德夫的译文：“绿树长到了我的窗前，仿佛无声的大地发出的渴望的声音。”
胡德夫还有一段很好的解释：“窗外，是枝繁叶茂的大树，树叶沙沙作响。是树和土地的共融，成就了眼前的风景。大地给予树的滋养，就如同梦想给人带来的支撑，在对未来的渴望中，长成了参天的样子。”
胡德夫可说是深度解读，同时也是延展解读了。
张湘平是如何用七言诗来做延展解读？请看他的译文：
这样的解读，又有了一个新的角度，让人感觉到爱意，缠绵而美丽，深沉而感人。
生长于窗前的杨柳，倾尽全力探身于纱窗，为的是用满树的绿荫陪伴着窗内的人。窗内的人，不停地挥笔书写对杨柳的爱意，杨柳每根树枝的颤动、每片绿叶发出的声响，都在吟诵窗内人的诗歌。
如此解读，深沉细腻，非常感人。
踏破了格律诗格律的难关，踏破了延展解读的难关，张湘平翻译的《飞鸟集》，既充满了律诗的形式美，又飞扬着原诗的吉光片羽之美。读之，诵之，常常感觉有古典青铜炊煮的诗香飘荡在书页之间。
是为序。
2019年1月25日凌晨4：00于辽宁本溪湖畔