第1章
开放的审美

经验和习惯告诉我们，人们需要美，追求美。衣食住行是我们的生活必需，而美则是我们的灵魂必需。美给予我们心灵的慰藉，让我们对艰难的人生岁月始终抱有希望，让我们的生活变得绚丽多姿。寻找美、表现美、传达美，也成为了摄影师最重要的诉求。若想满足这一诉求，让自己具备审美力是首要条件。所以我们常常会说，摄影不在相机之内，而在相机之外。真正的摄影行为不是你拍到了什么，而是在于你看到了什么。在我们探讨如何表现美时，先让自己具备审美的眼光，对美怀有自己独特而真挚的理解，以此让我们真正地触碰美，把握有关美的真谛。

作为一名艺术工作者，或者是进行艺术创作和表达的人士，审美是需要我们始终不断提高和拓展的领域，审美的高低和独特性是决定作品质量的关键。当一位摄影师拿起相机面对这个世界时，选择从中截取什么样的画面，直接体现着他的审美。摄影师要有自己对美独到而深刻的理解，要有自己的审美趣味，且要通过不同的途径提高自己的审美能力。对人像摄影师而言，他的审美更多地体现在作品的风格特点和对模特的敏感度上。审美的不同造成每位摄影师都具有自己的偏爱和喜好，这在一定程度上体现着摄影师的个性风格。但另一方面，如果摄影师只沉溺于自己的喜好，而不认识和尝试新的东西，就容易固步自封，难免单薄和片面。摄影师要想让创作变得更加成熟、有所突破，就必须在注重自身审美挖掘的同时，更加多元地学习和提高自己的审美认知，拓展自己的创作视野，就如同一棵树苗，要想健康地成长为一棵大树，就要吸收多种养分，如此才能保持自己旺盛的艺术生命力。

相比摄影的其他门类，人像摄影的拍摄对象皆是人物，对于同类的审美，我们有自己的喜好，也有自己的偏见。作为人像摄影师，眼中不能只有约定俗成的美，而看不到这些美之外的可能性。也就是说，一个成熟敏锐的人像摄影师，他的审美一定是开放的，并能够有章法地诠释美的不同，尽管有些时候会对通俗之美提出挑战。审美要开放，但也讲求相对。绝对的开放不是什么好事，直接的结果可能就是让摄影师变得朝令夕改、见异思迁，迷茫在千变万化的美之潮流中，而缺失了自我的摄影坚持和特色，如此恐难有成就。许多技艺高超的人像摄影师往往抱憾于此，最终淹没在行业的潮流之中。只有站在自我审美风格的格局之中，对外在美的变化兼容并蓄，融合创新，才能在不失自我格调的前提下，实现表现上的突破。

持镜片的女孩

拍摄器材：佳能5D MarkⅡ，佳能EF 50mm f/1.8镜头

拍摄数据：快门速度1/150秒，光圈f/3.5，感光度ISO 100

案例解析：

❶审美决定了你会采取什么样的画面形式来表现拍摄对象——选择一面镜子就可以让画面与众不同。

❷带有明显破碎气息的四边形镜块非常有力量感，它看上去与画面的边框形成一种生动的套叠结构，打破了画面的真实空间，从而使空间感变得多重和复杂起来，加以黑色背景的衬托，看上去抽象而神秘，但在视觉上又是和谐、有趣的。所有的这些安排都暗示着人物的内心世界，从而使画面具有了浓郁的想象和引诱氛围。