1.尤金·伊萨依：精通琴艺的条件
在当今小提琴大师中，谁能担得起比利时艺术家最杰出代表的重任？尤金·伊萨依可谓其一。他演奏出的非凡的音色和靠技巧、天赋展示出的“超凡气质”，在充满羡慕的同行口中也是盛赞有加。正如伊萨依本人所言，比利时学派“在巴黎音乐学院的约瑟夫·兰伯特·马萨尔（Joseph Lambert Massart）、雷米（Remi）、马丁·皮埃尔·马尔西克（Martin Pierre Marsick）等人执教的七十年间达到顶峰”。而事实上，作为该学派缔造者亨利·维厄唐（Henri Vieuxtemps）、亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski）的嫡传弟子，伊萨依堪称比利时小提琴学派的代表。
尤金·伊萨依
人们在初见伊萨依时，必定会被他的心灵，广袤的视野，友善、真挚以及平和的性格所打动。笔者最早是通过伊萨依的挚友阿道夫·贝蒂（Adolfo Betti）的介绍在纽约与他取得联系的，后在他另一位朋友雅克·蒂博（Jacques Thibaud）的陪同下，在斯卡斯戴尔拜访了他。他把自己的时间分为音乐时间与网球时间两个部分。伊萨依对采访毫无拘束，对于艺术及其理念更是侃侃而谈。关于他自己的学习经历，他说道：
“说来奇怪，我父亲是我的启蒙老师——这并不常见；我跟他学琴，直到1867年进入列日音乐学院。在那里，我和奥维德·穆辛[1]赢得了一场比赛的并列第二名，我演奏的是维奥蒂《第22号小提琴协奏曲》。后来，我到布鲁塞尔跟随维尼亚夫斯基学习，又到巴黎跟维厄唐学了两年。当我见到维厄唐时，他已瘫痪并无法演奏了，但这绝不妨碍他出色的教学。那个时候，我已经是一个演奏家了。维厄唐的确很伟大，他辉煌的演奏艺术深植于整个‘浪漫’传统。他创作了七部协奏曲——毫无疑问，它们从技巧的角度来看是注重炫技效果的。但这些作品的艺术根基却极为坚实！而且创作构思十分有趣，交响乐声部绝非区区伴奏。唯有尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini）的作品可以在炫技效果上与之相提并论，当然，帕格尼尼也不可能用今天的方式去演奏那些作品。惠于技巧的发展，维厄唐在纯音乐表现方面亦是一位大师。事实证明，经过了四五十年的考验，他的作品具有持久的生命力。”
“约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）、休伯特·列奥纳德（Hubert Léonard）、卡米洛·希沃里（Camillo Sivori）、维尼亚夫斯基等人都对维厄唐赞赏有加。相对而言，帕格尼尼和彼得罗·洛克泰利（Pietro Locatelli）的作品之效果主要源于技巧的建立，但维厄唐并未局限于此，他更是一位艺术家，驱使小提琴这件乐器迈向雨果、巴尔扎克、戈蒂埃原本在文学领域开拓的浪漫主义大道。曾几何时，小提琴家都不得不去取悦、试图打动听众——维厄唐深知这一点。就像鲁宾斯坦认为的那样，艺术家首先得具备理念、情感的力量——技巧必须完美，不必总是挂念它！顺便一说，关于演奏学派的问题，我注意到近来存在一种对法比学派的抵触。这不应该。许多前辈都是卓绝非凡的人物，而晚辈无疑都接受过他们的影响。一些伟大的小提琴家——维厄唐、列奥纳德、马尔西克、雷米、帕朗（Parent）、约瑟夫·德布鲁（Joseph Debroux）、穆辛以及塞萨尔·汤姆森（César Thomson）——都是比利时人。”