第一节 架上绘画的观念形态

一切艺术形式的发展，都与当时的艺术创作思潮和相对应的哲学思想有着密切的关联。绘画创作也是如此，有什么样的艺术思想和哲学观点，就会有什么样的艺术作品出现。画家的哲理思考与情感表达是架上绘画创作观念中最为本质的因素。

一

在中国几千年的文明史中，主要的哲学流派代表有儒、道、释三家，其中孔子的儒家哲学处于主导地位。纵观我国两千多年的绘画发展过程，无一不是在“己欲立而立人，己欲达而达人”、“天不变，道亦不变”这样的观念上发展起来的。一部长长的绘画史，都是从儒家哲学和与之相对应的道、释哲学两个极端展开的，形成了中国绘画独特的面貌。在中华民族的艺术遗产中，绘画占据着非常重要的地位，在发展程度上可以说是相当的成熟。正是由于这种成熟，从而产生了一定的排他性，特别是在技法上，由于这种成熟而导致之后的画家完全以师承的形式进行学习和效法。在绘画的本体研究中，如透视、造型、比例和结构方面，唐代画家还做过一些探索，但缺乏纵深。自北宋以后文人画、写意画出现，开始与画院派分庭抗礼，又以诗书画相结合显示文人之所长，求诗情画意，而弃形态表象，其文学性占据上风。至明朝后此风更甚，把绘画引入功能相反的方向，不以形态动人，而用“意”、“神”取宠。到了明清改朝之时，画家中出现了黄冠野服的隐逸之士，虽然在风格上与画院派迥异，但在形式上更是重神轻形，笔墨技法达到炉火纯青的程度。他们之后的画家，便在技法上追逐这些严密的规范，一味步前人后尘，不敢也不想跃出一步，使笔墨和作画手段、方法固死不变，一味地把前人的作品神化。尽管中国绘画的发展从某个角度来看已达到登峰造极的程度，但与绘画的表现形态、创作功能以及绘画本体渐行渐远，这是值得我们深思的。

处于指导地位的中国哲学思想是造成这种现象的根本原因，反映在绘画创作上则使其作品呈现程式化、概念化、规范化和保守性。今天，我们面临一个崭新的时代，生活的节奏和速度乃至审美趣味，都迫切要求有所创新。用古人的笔墨来表现当今琳琅满目、多姿多彩的生活，无论在创作上和欣赏上都显得不合时宜。今天人们提出的创新，正是为了适应时代的律动和发展，使人们在艺术创作中去表现新生活与新时代的面貌，给人们带来全新的时代精神和当代情怀，激励人们面对新生活和新时代，创作出反映时代面貌、体现时代精神的艺术作品。然而，传统的绘画观念和技法很难满足这个要求。尽管我们有着几千年积累的优秀传统和值得继承的艺术技巧，哪怕是在当时最优秀的思想与技法，毕竟也不能适应当下艺术创作的发展需求，况且有很多理论本身就存在相互矛盾的地方。有很多前辈大师的绘画风格和审美准则，本来是他个人的经验或者自己创作时的一些想法和追求，作为一家之见，只是个人的经验、体会，个人的风格和对形式的追求，这是无可非议的，但如果后人要以此为坚守，不敢越雷池半步，并把它视为一种清规戒律，当然就有碍于当下绘画艺术的发展和变革。像齐白石先生在总结自己的绘画经验时谈到“绘画妙在于似与不似之间”[2]的理论，如果作为他个人的一种追求是应该肯定的（图1），但把它当成中国绘画（甚至包括油画等其他画种在内）的法则，显然有些武断。试想，如果所有的绘画之妙都必须在“似与不似之间”，去达到“不似之似”的境界，那么神形皆似的作品就一定“媚俗”？（图2）同样，抽象绘画便无容身之地了。（图3）用一个标准和一种审美趣味来衡量所有的绘画，必然会限制绘画在形式和风格上的多样发展和艺术创作的百花齐放。

图1（上） 祖国万岁 中国画 齐白石

图2（左下） 家园NO.5 油画 孙印昌

图3（右下） 有曼陀林和节拍器的静物 油画 [法]布拉克

二

西方绘画的发展，也是以西方哲学的发展为先导的。西方哲学从一开始就以一种非常理性的面貌出现，在古希腊时期，西方绘画就比较注重科学性，在这种严谨的哲学思想和科学的方法指导下，形成了西方严谨的绘画形态和表现形式。所以，在文艺复兴时期，达·芬奇就开始认真地研究人体结构，准确地表现形体，追求光影和色彩的变化，并注重形神兼备。随着这种方法达到一个顶峰之后，又出现十九世纪印象派画家这样的勇士（图4），他们同样以科学的方式入手来研究色彩并开一代先河，取得了重大的成就，短短的二三十年，色彩的理论和实践就从古典派中脱颖而出，达到了一个高峰。在绘画形态和创作题材方向，古典主义同样也受到西方封建思想和宗教的制约，有严格的主题要求，此时的绘画艺术是为封建君主和宗教服务的。但是，随着社会的发展，西方的哲学界出现了新的学说和流派，从而引导了绘画的全方位发展，出现了达达主义、立体主义、表现主义、抽象派等众多艺术流派，在捍卫传统和锐意创新的过程中，发展成为今天这样多姿多彩的局面。（图5）

图4 日出·印象 油画 [法]莫奈

图5 哭泣的女人 油画 [西]毕加索

三

中国的绘画和西方绘画不同。从战国帛画《人物龙凤图》（图6）中可以看到，中国绘画一开始就是用浪漫主义手法（想象、概括、夸张和变形），并以线条作为造型手段。六朝的张僧繇又使用了“没骨法”，完全从神似的角度来表现对象。到了隋唐，中国开始出现了像《捣练图》（图7）这样以精细的笔法和比较严谨的造型手段来进行创作的作品。时至北宋中期，由于受经院哲学的影响，画院隆盛和文人画新奇，“竹石风流各一时”。梁楷“减笔”画风的出现，使中国绘画开始走上了文学性的道路，强调笔墨和线条的表现性，同时注重意境和人文品格等，追求诗情画意。到了清初，虽有二系并进，一系“四王”创作力求摹古，一系（石涛）（图8）却反传统而为，抒发个性，强调笔墨逸情，但他们始终都没有跳出儒、道、释哲学的范围。发展到清末，中国的绘画从单纯地追求笔墨技巧，开始向形式主义方向发展，虽也出现了像郎世宁等写实画家，力图糅合中西画法形成一种新派画风，但刚刚崭露头角，便因经不起几千年强大的传统“好古”势力的重压而夭折。总之，中国绘画在传统哲学思想的支配下，重感性而轻理性，重神似而轻形似，重意境而轻实境，逐渐形成了自己的面貌，并以这种单一的形式向纵深发展。

图6 人物龙凤图 帛画 （战国）佚名

图7 捣练图 中国画 （唐）张萱

图8 山水 中国画 （清）石涛

图9 未开化人的故事 油画 [法]高更

可以这样说，东、西方绘画史是分别从两个不同的端点起步的，这完全是由处在指导地位的哲学思想的不同所致。

近一个世纪以来，由于西方人广泛地接触东方哲学.绘画也开始朝东方绘画靠拢。继十九世纪印象派画家之后，创新者前赴后继，对自己的过去进行一次又一次的否定，要求在思想上追求个性解放，艺术上追求自我表现，形式上追求标新立异，一反自己传统中重理性而轻感性的弊端，并对古典绘画中严格的形体结构与焦点透视感到厌烦和反感，并从东方艺术中吸取营养。（图9）

通过对东、西方艺术发展渊源的分析和比较，我们不难发现，东、西方绘画的观念形态是随着哲学的发展而发展，随着画家哲学思想的变化而变化的。同时也是随着时代的变化而变化，随着时代的进步而进步的。因此，对于架上绘画的认识是一个动态发展的过程。在绘画的观念形态方面，东、西方虽然起点不同，但殊途同归，发展到现在，无论是对艺术形式、表现手段、创作思想、情感表达及对事物本质的认识，都在相互学习、借鉴和融合的过程中，走进一个全新的时期。