四　太和境界　道辉呈现

可以说，书法艺术的最高境界是心手双释自由精神的“游”的空间，是对立面化解为一片化机的“和”的境界。书家抛弃一切刻意求工的匠气，从线条中解放出来，忘掉线条，表现其领悟到的超越线条的精神意境。

书法就是用毛笔蘸上黑色的墨，在白色的宣纸上书写的艺术。但是，这简单的事实背后却有着深刻的中国哲学——阴阳哲学意义。毛笔虽然软，却可以产生刚柔相济的力道。蘸上墨之后，毛笔的力道通过墨进入到宣纸中。因此，墨代表了阳。宣纸承接和晕化着笔墨，代表了阴。笔是墨（阳）和宣纸（阴）的沟通者，是一个不可缺少的媒介。这也可以用老子的宇宙生成论来解释。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“道”生出混沌整一，一又分而为阴、阳二物，阴阳相合，生出冲气，是为三，这个冲气不断变化产生万物。在书法艺术中，墨（阳）、宣纸（阴）和笔（媒介）都是变数，三者之间的遇合，其变化之机同样是无法限量的。

“饮之太和”意味着，书法艺术营造的是一个象的世界，但这个象的世界是以文字为基础的，所以它还承载了丰富的文化内涵。书法是处在哲学和造型艺术之间的重要一环。比起哲学来，它更为具体，更有生活气息；比起绘画和雕刻来，它更抽象、空灵。从哲学层面上来看，书法的象有点类同于《周易》中的卦象，但《周易》中的卦象更为精简、抽象，有着内在的逻辑理路。而书法的“象”比卦象更为生动、具体、传神。

仰韶文化刻划符号摹写

从本体论的角度看书法，书法是一种书写时间转化为纸上空间性的运动，精妙地展现出纸上空间在人的生命时间之流中的变化——毛笔和宣纸之间的每一次遇合都是作为精神主体的“我”在与大地相摩荡，每次提笔面对宣纸大胆落笔时，都讲究轻重提按、疾速变化：用墨上，有浓淡燥润的不同；整体布白上，充满美学辩证法；字形上的大小疏密，笔意的连断，前后的呼应让就等，都行于当行，止于当止，是书法创作主客体自身展开的时间性表征。真正的艺术恰恰是随时绽放的。

书法最令人着迷的就是它的玄妙境界：

第一境界就是干净。这个词要去审视体会王献之的小楷时，才能体悟到它的深意。书法下笔之时一撇一弯勾，写得非常神骏，干净利落，你就体会到“干净”的含义。这两个字看似简单，实际上笔力的干净是精神干净使然，是很不容易达到的境界。

第二境界是神骏。神是指有精神，骏是指骏马的骏，这就比“干净”要高一层次，有生命的力度和精神的动能在里面，能够焕发出自我的审美意识。

第三境界是飘逸。飘是宛如旗帜随风飘扬，逸就是感觉到陶逸、横逸、安逸。要能把字写得飘逸潇洒是很难的，就是要让它在静态中动起来，感觉到人的生命气息在流动。一个字就如一个人的生命体，有骨，有肉，有血脉，有笑容。中国书法是从干净，到神骏，到飘逸这么一个过程，写得好了，对人的气质的养成具有重要意义。

可以说，有了境界的书写，人就显得温文尔雅，温润如玉，就是“极高明而道中庸”。在中国艺术文化史上，中国书法的地位非常高。书法不仅是把握人生的一种艺术技能，更是个体在有限生命之诗意生存中的高妙境界。