第五节 演艺产业

一、政策环境

（一）宏观政策助推行业发展规范，简政放权、外资试点激发市场活力

2015年7月11日，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出要从培养、保护、发展、传承、普及等方面，支持并推动戏曲的振兴与发展。同年6月12日，文化部发布《关于实施中国（广东）自由贸易试验区、中国（天津）自由贸易试验区、中国（福建）自由贸易试验区文化市场管理政策的通知》，10月，国务院发布《关于在北京市暂时调整有关行政审批和准入特别管理措施的决定》，都指出允许设立外资演出经纪机构。

2019年，由文化和旅游部出台的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》表明要注重旅游演艺产业的转型发展，计划到2025年形成繁荣、成熟的市场，并且打造出具有示范意义的品牌，带动价值链不断提升。

（二）政府助力演出市场，实行补贴与政策扶持

2018年，中央财政向中央文化企业注资15亿元，也在各地相继执行了“政府给补贴、观众看好戏”的政策。此举在国家层面上，是对文化发展的支持；在企业层面上，是对文化创新的支持，有利于提高中国文化宝库的版权价值，形成知名的品牌标杆，并且推动文化与科技的融合。2018年，共有93部剧目受到了政府部门累计796万元的助力，收获的票房达到3400万元，文化演出消费的人数也呈指数型上涨。在政府的扶持下，大众的文化消费潜能正在不断被挖掘。

2015年至今的政策变迁不断地规范行业的发展。政府机构简政放权，对外资试验区给予支持，同时也给予一定的补助措施和政策，进一步激发了人们的文化消费潜力和市场发展的活力。

二、产业现状

（一）演出市场总规模微增，各类型演出收入持续上涨

2018年，演出市场的总体经济规模为514.11亿元，2017年为489.51亿元，同比上升5.03%。其中，演出票房收入同比上升3.03%，达到182.21亿元；农村演出收入同比上升10.22%，达到29.02亿元；娱乐演出收入同比上升1.99%，达到78.56亿元；演出衍生品及赞助收入同比上升5.16%，达到35.68亿元；经营主体配套及其他服务收入同比下降3.89%，降至52.89亿元；政府补贴收入同比上升9.07%，达到135.75亿元。据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》预测，2019年我国演出市场总体经济规模将达到538亿元，2023年将达到652亿元。

从演出主体机构收入来看，2018年末，全国共有17123个艺术表演团体，比2017年末增加1381个。全年演出场次达到312.46万场，同比增长6.4%，其中国内观众达13.76亿人次，同比增长10.3%。2018年，全国文艺表演团体总收入230.77亿元，同比增长7.20%。专业剧场演出总场次10.15万场，同比增长9.14%，总收入165.25亿元，比2017年上升7.41%。全国演出经纪机构总收入164.62亿元，同比增长8.64%。

从演出主要市场类型来看，主要分为音乐类演出（音乐会、演唱会、音乐节）、舞蹈类演出、戏剧类演出（话剧、音乐剧、戏曲、儿童剧）、曲艺杂技类演出、旅游演出及互联网演艺。2018年，前5类演出场次分别为2.68万场、0.64万场、5.81万场、1.05万场、6.31万场，票房收入分别为54.19亿元、9.25亿元、48.5亿元、10.95亿元、37.47亿元。与2017年相比，除戏曲类演出外，其他类型的演出都呈现出较好的上升趋势。

来源：中国演出行业协会《2018中国演出市场年度报告》，2019年7月26日，http://www.capa.com.cn/news/showDetail/143425，访问日期2020年6月5日。

（二）新业态助力行业转型升级

自2015年以来，演出行业开启了诸多新的业态探索，并不断发展，逐步推动行业的转型升级。2015年被称为“IP元年”，不断涌现出改编自热门文学、影视、游戏IP的舞台作品，例如，由游戏IP改编而来的舞台剧《剑网3·曲云传》、由经典文学IP改编的音乐剧《摇滚红与黑》等。剧目的题材、形式不再受到局限，而是不断注入新的活力。同时，剧目向影视作品方向的转化也开始呈现大热趋势，并于2016年达到了井喷，如根据话剧《夏洛特烦恼》改编的同名电影。

来源：中国演出行业协会《2018中国演出市场年度报告》，2019年7月26日，http://www.capa.com.cn/news/showDetail/143425；前瞻产业研究院，https://wenku.baidu.com/view/1e5d02080d22590102020740be 1e650e53eacf78.html，访问日期2020年6月5日。

2018年，演出产业形成了“文化+地产”的新趋势，通过联动商业中的其他业态，带来商业价值的复合式增长。如2017年，上海虹桥南丰城与开心麻花合作，在商场内部设立儿童剧院，同时加入了一批与受众相符的商业店铺相互附能，其年销售额同比大幅度增长。开心麻花的剧场院线除了具有戏剧演出功能，还拓宽了教育、参观、普及等功能。中国文化地产的发展通过将本土文化品牌与商业品牌进行结合，逐步形成联动共赢的产业链。

来源：中国演出行业协会《2018中国演出市场年度报告》，2019年7月26日，http://www.capa.com.cn/news/showDetail/143425，访问日期2020年6月5日。

（三）网络直播与演出相互赋能，科技改变传统演出行业

2018年，“直播+”成为热门词。直播与演出的深度融合，赋予了直播更高的价值，也拓宽了演出发展更多场景的可能。2018年，网络演出直播的用户规模达到4.35亿，互联网用户使用率为53%，市场营收超过400亿元。2017年，市场营收为304.5亿元，同比增长了约31%。网络演出直播在影响力、观看数量、经济收入等方面都大幅度上升。此外，诸多专为线上直播而举办的演唱会、音乐会不断涌现，拓展出新的行业形式。自2014年以来，网络演出直播也在逐渐被演出行业、专业机构及观众所接受。技术的进步使传统演出行业不断升级。但是，也存在着因网络延迟导致观看效果不佳等现状。随着5G时代来临，对于不足的现状也将加以改进，同时在虚拟现实、沉浸式方面的全新体验也同样值得期待。

三、对外贸易与国际传播

（一）与国际接轨更加全面与紧密

2018年，来到中国演出的国外知名乐团、剧团、舞蹈团逐渐增多。其中既有多次来华的世界名团，也有诸多首次访华进行演出的国际名团。同时，一些中国剧目也进入了海外主流市场，例如，中国舞剧《朱鹮》亮相林肯艺术中心，《大红灯笼高高挂》《过年》等芭蕾舞剧在海外市场大受欢迎，获得观众的关注。多个中国舞团受邀参加国际知名舞蹈艺术节并带来巡演，推进了国际化发展与交流。

2019年国家艺术基金资助项目中，共有166项传播交流推广资助项目，其中有27项在国（境）外组织实施。这些项目资助支持各大艺术团体向国际展示中国文化魅力，成为对外交流的文化纽带。如中央芭蕾舞团的舞剧《过年》在亚洲、大洋洲巡演，中央民族乐团的民族器乐剧《玄奘西行》在美国巡演。

（二）海外演出结合非遗与旅游元素，彰显文化自信

2018年被称为“文化与旅游深度结合元年”，同时也是非物质文化遗产受到关注和重视的一年。将文艺创作同本土特色文化与非物质文化遗产进行融合，成为各地文艺团体的创作方向，得以将中国传统文化伴随艺术作品带到世界观众面前。例如在“2018中加旅游年”活动中，四川省曲艺研究院带来了“蜀风雅韵”主题专场演出，其曲艺节目富有巴蜀文化特色，吸引了当地观众的关注。

“一带一路”倡议使得中国与沿线国家在旅游演艺方面的交流合作日益加深。例如山水盛典文化产业股份有限公司与越南GAMI集团共同创作了大型实景演出《越南往事》，在“一带一路”的重要站点越南会安成功首演，实现了作品与两国文化精神的融合。

2019年，政府大力扶持了诸多优质剧目的海外巡演，中国文艺表演“走出去”涵盖了民族音乐、交响乐、戏曲、杂技、曲艺及大型歌舞剧等多种演出形式，让海外观众通过舞台艺术感受中华文化的魅力。

（三）“一带一路”沿线国家交流主题化

2017年，文化部印发了《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016—2020年）》，指导中国与“一带一路”沿线的60多个国家签订文化交流合作协定。

近年来，演艺产业方面建立了诸多联盟，如“丝绸之路国际剧院联盟”“丝绸之路国际艺术节联盟”。同时也在10多个“一带一路”沿线国家设立了中国文化中心，为“一带一路”国际文化交流活动发挥重要作用。文化部计划到2020年海外中国文化中心总数超过50个，举办以演艺活动为主的文化活动，为传播新中国形象贡献力量。在两个联盟的带动作用下，自2017年起，丝绸之路国际艺术节、海上丝绸之路国际艺术节、丝绸之路（敦煌）国际文化博览会等活动连年在参展参演国家和地区总数、演出场次、参展数量、成交额等方面创出新高。