第3节 商业制作流程

随着行业的不断发展和进步，整个商业制作体系不断被打磨和完善，很多环节得到了优化和改进，项目制作过程变得更为高效、便捷，只要严格遵守行业的流程，即可保证项目的顺利进行。为了更为直观地了解所有的架构及内容，大家可以先看图1-11所示的流程图。

图1-11

知识点1 前期创意

项目在启动之初往往最先面临的问题是方向和想法，这就需要设计人员与客户进行大量的沟通和交流，弄清楚行动的方向和目标。客户是主导者，他们带来制作的需求和初衷；设计师是实施者，他们要用合理、专业的手段来体现客户的诉求，将客户的想法付诸具象的表现。

这个环节需要双方不断地沟通和磨合才能完成，大致分为创意设定、元素及角色设定，以及创意脚本设定3个步骤。

知识点2 三维制作

三维制作是项目制作的核心内容，因此这个环节的工作量是最多的，大致分为以下步骤。

1.模型制作

模型制作环节是三维制作的第一个环节，非常重要。因为模型的好坏，会直接影响到后面的所有工序。建模的方式有很多种，在制作中比较常用的有以下几种。

曲面建模。这是使用曲线方式创建规则造型的首选方案，优点是精准快速。它是工业建模的首选方式。

网格（多边形）建模。这是Cinema 4D非常擅长的建模方式，它的优点是用户可以自由地创建各种生物类、不规则造型，当配合细分曲面生成器后，可以保证建模的精准性。这是时下使用率最高的建模方式，如图1-12所示。

图1-12

体积建模。这是一种比较独特的建模方式，这种建模方式很早之前应用在特效领域，主要是生成粒子包裹外形的计算方式。这几年随着技术和理念的不断变革，高效简单的建模方式得到了更多人的青睐。这种方式将几个模型堆积到一起，通过各种融合和裁剪，再加上平滑和优化细分的处理，不需要考虑布线的处理，一个复杂的模型很快就可以完成。

2.UV编辑

UV是u、v纹理贴图坐标的简称，它和空间模型的x、y、z轴是类似的，是将图像上的每一个点精确对应到模型物体的表面。点与点之间的间隙位置由软件进行图像光滑插值处理，这就是所谓的UV贴图。

u、v、w通常是指物体的贴图坐标，三维中使用x、y、z来表现空间的轴向。在贴图坐标中，u表示x、v表示y、w表示z。因为贴图一般是平面的，所以贴图坐标一般只用到u、v两项，w项很少用到，只有采用一些三维坐标程序生成贴图的时候才会用到。图1-13所示是一个比较标准的角色人物的UV展开效果，其中包括角色造型及衣服的UV处理。

图1-13

3.材质制作

材质是对质感的统称，它其实包括了纹理及质感两个概念。纹理大多是以图像的形式来表现物体的表面肌理，而质感则是指物体高光、反射、折射、粗糙度、发光、透明、半透明等物理属性的变化，两者结合到一起才形成了物体该有的材质效果，如图1-14所示。

图1-14

4.绑定及动画设置

绑定（Rigging）大多是在制作有骨骼绑定的角色类动画时需要进行的工作流程。角色类模型在制作完成后通常不能直接被动画师用来制作动画，而需要绑定设置人员为模型添加骨骼与控制器，并对骨骼的权重（Weighting）进行合理的分配。如果角色有表情动画，还需要设置各种表情及口型的变化。模型经过这样的工序后才能交给动画师，再由动画师调整控制器进行三维动画制作。

动画设置（Setting）这个工序会出现在非角色类的动画场景中，如较为复杂的机械变形或关联类动画。这些动画如果直接调整操作会非常烦琐，所以需要使用一些整合和简化的方案合理安排动画，如图1-15所示。

图1-15

5.镜头布局及动画制作

制作具体动画之前，要先给导演提供审核的小样，通常是针对一些工作量较大的项目，如角色动画、含大量特效类的项目。这些项目在短时间内无法完成所有效果，需要用大概动画简单走位，以及给出大概的时间分配，先让导演了解片子的大致状态。

小样的质量较低，甚至只是连续拍屏动画，但通过这个动画可以看到镜头的组接、时间的切分，以及摄像机构图是否合理，如图1-16所示。如果不合理，可以随时返修改动。重新渲染拍屏的速度很快，完全不会影响制作和人员成本。因此，这是整个动画制作之初的一个非常重要的环节，也是和客户沟通交流的必要手段。

图1-16

如果上面的环节已经被客户认可，那么接下来就可以进入动画制作环节了。这里需要将动画以镜头为单位，将片子中的所有元素动画、角色表演、摄像机运动逐一调整到最好的效果。

6.灯光

在舞台表演中，灯光具有让观众看清演员、引导观众视线、塑造人物形象、烘托情感、制造空间环境、渲染气氛的作用。现实生活中也有很多种光源的变化。只有将舞台中的灯光效果和现实中的融合才能呈现完美的灯光效果。

明亮的光感与黑暗的背景形成了鲜明的对比，让人可以更清晰地观察角色的面庞、眼神，如图1-17所示。

图1-17

艳丽的色彩形成了鲜明的对比与反差，让我们不仅能看到冰冷的机械，而且能感受到角色的美感，如图1-18所示。

图1-18

7.渲染静帧图

完成以上环节的制作后，基本上就完成了三维制作的大部分内容，那现在是不是可以开始渲染制作动画了呢？目前来看还不行，因为现在还不确定导演及客户是否认可目前的制作效果。

接下来就是选择关键镜头，单独渲染出画面的静态图片，配合后期软件进行调色，并添加一些画面元素及装饰，制作出静帧创意图。我们可以使用这些图像和客户一起讨论片子的风格、色彩、构图，以及更多的画面细节等内容，如果有问题可以随时修改。

8.特效制作

特效可以理解为一种特殊的动态效果，这些动态效果无法使用常规动画来制作，需要依靠各种技术及运算来辅助制作，如刚体、柔体、破碎、烟雾、火焰、流体、布料等。因此，制作这部分内容的设计师既需要熟悉技术，又需要对艺术有一定的理解。这个环节也可以完全独立出来，它需要以制作好的动画为基础，单独调试、单独渲染，最后提交给渲染输出环节的相关人员就可以了。

9.渲染输出

这是三维制作环节中的最后一个步骤，在这一步中需要对场景做各种整理，如检查渲染模型质量是否达标，灯光和质感是否有曝光或死黑现象等。在检查无误后，就可以批量渲染出图，完成三维制作。同时，这也是衔接三维制作和后期合成最紧密的一个接口。

知识点3 后期合成

后期合成一般指将录制或渲染完成的影片素材进行再处理加工，使其能完美呈现需要的效果。

合成的类型包括静态合成、三维动态特效合成、虚拟和现实的合成等。以制作为主的后期合成基本是三维动态特效合成，这个环节往往既可以弥补三维制作中可能存在的一些不足，又可以对三维渲染的结果进行重新调整，增加更多的效果。因此，如果后期合成使用得当，往往会使整个片子的效果得到很大的提升。

图1-19所示是后期合成软件（Adobe After Effects）中的画面。

图1-19

知识点4 配乐及音效

配乐及音效环节其实属于另一专业领域的范畴，作曲公司会和客户沟通想法，结合最终完成的动画或中间对接环节中的动画小样来编曲或制作音效，制作出符合该片节奏变化的乐曲，最后交由后期人员做整合。

以上的这些内容就是项目制作的全部流程。我们可以看到，三维制作在其中起到了非常重要的作用，它贯穿了大量的制作环节，一条片子的好与坏和三维制作有着不可分割的关系。因此，学习好三维制作是非常重要的。